7 xu hướng thời trang của Thu/Đông 2022

Mặc dù thế giới đã và đang phải đối mặt với một cơn đại dịch và hàng loạt các biến cố trong những năm qua, 2022 vẫn đang là một năm đầy hứa hẹn. “Chúng ta cần tạo ra những xu hướng trang phục như thế nào để phản ánh tình trạng hiện nay của thế giới?” chính là những băn khoăn chung của các nhà thiết kế để thời trang có thể đồng hành đưa mọi thứ quay về với nhịp sống bình thường. Và đâu sẽ là xu hướng thời trang 2022?

Sau đợt ra mắt chính thức tại Tuần Lễ Thời Trang New York và Tuần Lễ Thời Trang Paris, các Bộ Sưu Tập Thu/Đông 2022 đã gây tiếng vang lớn trên toàn thế giới. Năm nay, các sàn diễn chào mừng sự trở lại của nhiều xu hướng thời trang cổ điển pha lẫn với phong cách nữ tính táo bạo của thời đại mới, điển hình là những thiết kế thanh lịch hiện đại của Saint Laurent hay bộ sưu tập vải dệt kim và da thuộc rất nữ tính của Hermès, cũng như trang phục cá tính đến từ nhà Christian Dior. Nhìn chung, những mẫu thiết kế vừa cổ điển vừa tân thời và những bộ âu phục vừa truyền thống vừa phá cách vô cùng được ưa chuộng. Các bộ sưu tập độc đáo của Thu/Đông 2022 tràn ngập hình ảnh của thập niên 90, với gam màu tươi vui, cùng những mẫu trang phục vải dệt kim sang trọng, âu phục ngoại cỡ, và rất nhiều cảm hứng từ chất liệu kim sa.

Không chần chừ gì nữa, dưới đây là 7 xu hướng thời trang của Thu/Đông 2022.

Vải dệt kim

Dệt kim không phải là chất liệu mới mẻ trong thời trang, nhưng các Bộ Sưu Tập Thu/Đông 2022 đã đem đến một vài yếu tố tươi mới và bất ngờ. Dù là nữ tính gợi cảm hay là kinh điển vượt thời gian, trang phục dệt kim đã được thiết kế lại và biến tấu để thể hiện sự trang nhã bên cạnh điểm nhấn sắc màu. Các mẫu áo khoác vải sợi sùi (nubby) đan bằng tay và áo choàng dệt kim oversize lần lượt tạo ấn tượng tinh tế trên sàn catwalk, trong khi các nhà thiết kế khác như Zoe Champion và Wei Lin cũng thực hiện rất nhiều ý tưởng thử nghiệm sáng tạo đối với chất liệu vải đa năng này.

Chưa bao giờ mà thời trang mùa lạnh lại thời thượng đến vậy. Từ những chiếc áo sweater cá tính của Dior, đầm sweater dài ấm áp của Ulla Johnson và Bevza cho đến chiếc váy maxi dệt kim của Fendi, trang phục dệt kim đã trở lại cùng với nhiều sự lựa chọn phụ kiện hơn trước và là cơ hội hoàn hảo để các fashionista trổ tài layering.

Da thuộc

Các nhà thiết kế đã lần lượt trình làng những Bộ Sưu Tập Thu/Đông 2022 của mình, và không khó để nhận ra sự trở lại của chất liệu da thuộc (và giả da) dưới mọi hình thức. Hermès, Saint Laurent, Louis Vuitton, Christian Dior và tất cả các thương hiệu thiết kế quen thuộc của chúng ta đã vận dụng da thuộc vào vô số lĩnh vực.

Từ chiếc váy ngắn cho đến chiếc áo khoác da đa năng cho đến chiếc túi xách và đôi giày boot bằng da, các nhà thiết kế yêu thích của chúng ta đã làm nổi bật đặc tính nguyên thủy của da thuộc, đồng thời tái tạo và biến hóa chất liệu kinh điển này thành những tác phẩm mang hơi hướng hiện đại. Các loại áo khoác và áo trench coat bằng da đã thống trị sân khấu Tuần Lễ Thời Trang New York, như lời nhắc nhở rằng da thuộc luôn luôn là sự lựa chọn đúng đắn.

Thắt lưng dây xích

Tuy chúng ta đã tiến xa hơn vào năm 2022, nhưng những xu thế thời trang đình đám nhất của thập niên 90 vẫn chưa muốn rời đi. Vì vậy, thắt lưng dây xích sẽ là món phụ kiện nữ hoàng trong mùa Thu/Đông sắp tới, và Chanel đang dẫn đầu trào lưu này.

Chỉ cần kết hợp với một chiếc quần tây lưng cao và một chiếc áo khoác box-cut (dáng cắt vuông) hay đơn giản hơn là với một chiếc quần cạp thấp, tôn vùng eo thon, là bạn đã có một bộ cánh tự tin và nổi bật.

Quần cạp trễ

Tuy quần lưng cao đã luôn thống trị thị trường thời trang trong thời đại mới, quần cạp trễ cũng đang dần sốt trở lại. Từ các nhãn hiệu thiết kế như Bottega Veneta cho đến Balenciaga, những mẫu quần bootcut, quần cargo, và quần jean vải denim có cạp trễ đều đang làm mưa làm gió trên sàn catwalk mùa này.

Các sàn thời trang đã trình diễn khả năng biến hóa và độ đẳng cấp của chiếc quần tây và denim cạp trễ, được cắt may vừa đủ rộng để ôm lấy phần hông, vừa để lộ một phần midriff (eo/bụng) cho phong cách thường ngày của người phụ nữ hiện đại.

Mỏng và sáng

Nói về khoản gợi cảm, quyến rũ thì chúng ta không thể nào bỏ qua những chất liệu bắt sáng và các loại vải mỏng nhẹ. Christian Dior, Tom Ford và Givenchy đem sự thú vị đến cho mùa Thu/Đông năm nay với các mẫu thiết kế có phom dáng sang trọng và những trang phục mỏng thưa với hoa văn cầu kỳ. Từ những chiếc áo mỏng màu sắc rực rỡ và những chiếc đầm ánh kim xuyên thấu cho đến những chiếc quần tất đen mỏng lấy cảm hứng từ Blumarine và được kết bởi Gucci, các phụ kiện xuyên thấu lấp lánh và vải mỏng truyền thống này đã vượt qua giới hạn Xuân/Hạ để xuất hiện trong các bộ sưu tập Thu/Đông của chúng ta.

Áo trench coat

Nguồn cảm hứng vô tận của các Bộ Sưu Tập Thu/Đông là đây, trench coat sẽ không bao giờ lỗi thời. Vốn có lịch sử gắn liền với hình tượng quân phục thiết thực, trench coat đã dần chuyển hóa và len lỏi vào trái tim của dân ghiền thời trang và trở thành một món đồ cơ bản, thanh lịch, và hữu dụng vượt qua các ranh giới giới tính.

Với chất liệu nỉ dạ kinh điển, các mẫu thiết kế trong bộ sưu tập Thu/Đông 2022 của Christian Dior đã để lại không ít dấu ấn. Sắp tới, chúng ta có thể sẽ thấy thêm nhiều bộ cánh casual chic kết hợp từ các thiết kế trench coat cá tính.

Áo bra và bralette

Bralette vào tiết trời Thu hoặc Đông? Nghe có vẻ điên rồ, nhưng ý tưởng này lại rất được các sàn diễn thời trang năm nay săn đón. Từ những đường cắt hiện đại của Fendi cho đến các thiết kế tao nhã của Versace, bralette là xu hướng vi mô chủ đạo của Thu/Đông 2022.

Bạn có thể thêm một chút gia vị quyến rũ vào tủ quần áo của mình bằng cách phối hợp bralette và áo bra với âu phục ngoại cỡ, áo khoác comple, hay một chiếc váy bút chì, hoặc bạn có thể mặc chúng với áo sơ mi baggy không cài cúc, hay một chiếc quần jean dáng rộng cho phong cách thường ngày. Một chiếc bralette cầu kỳ chính là điểm nhấn bắt mắt không thể thiếu trong những bộ cánh khổ rộng, phóng khoáng.

2022 sẽ là năm tái xuất của làng thời trang, và lần này, mang theo bóng dáng của hoài niệm. Với mùa Thu Đông năm nay, chúng ta sẽ thấy nhiều sắc màu tươi tắn và chất liệu vải may độc đáo trên các thiết kế cổ điển. Đây là dấu hiệu và biểu tượng cho sự mong đợi của các nhà thiết kế cũng như các tín đồ thời trang khi chúng ta đang bước vào một kỷ nguyên mới.

Nét Thanh Lịch Vượt Thời Gian của Bzero 1 New Classic

Phiên bản mới nhất của BVLGARI cho bộ sưu tập đặc trưng - B.Zero1 vẫn giữ được hình bóng biểu tượng, nhưng đồng thời mang đến sự mềm mại bất ngờ và tăng thêm sức gợi cảm.

Bộ sưu tập B.zero1 được yêu thích nhất của Bulgari tồn tại với cả thời gian lẫn lịch sử. Được tạo ra vào thời điểm chuyển giao thế kỷ vào năm 1999, cái tên nhiều bí ẩn của bộ sưu tập có ý nghĩa tượng trưng cho một thiên niên kỷ mới và sự khởi đầu vô tận sau này. Giờ đây, bộ sưu tập một lần nữa được làm mới để báo trước sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới trong dòng trang sức B.zero1. Với tiêu đề "Tân cổ điển", những bổ sung sáng tạo ở lần trở lại này phản ánh một thế giới đang trỗi dậy từ cơn sốt sau đại dịch với một sự lạc quan mới.

Các thiết kế trong bộ sưu tập vẫn giữ nguyên hình dáng mang tính biểu tượng - đó là cảm hứng từ kiến trúc có các cạnh song song gợi nhớ đến Đấu trường La Mã của Rome. Phiên bản làm mới mang đến các chi tiết gắn kim cương hình sóng bất đối xứng, điều mà thương hiệu nói là một phép ẩn dụ cho động lực hướng tới sự phát triển và thay đổi. Họa tiết làn sóng mới cũng mang đến một sự thay đổi rõ rệt cho B.zero1, nét mềm mại và sang trọng của bộ sưu tập.

Các "vòng tròn ma thuật" B.zero1 mới được đặt trên tay phái đẹp với chất liệu vàng 18k, vàng hồng hoặc vàng trắng, chi tiết điêu khắc trên thân nhẫn mang một nét uyển chuyển mới, trong khi các hàng kim cương bất đối xứng mang lại vẻ lấp lánh tinh tế, không phô trương. Kết quả mang đến một biểu tượng được làm mới nhưng không thay đổi hoàn toàn đã làm cho bộ sưu tập B.zero1 trở nên đặc biệt.

Bvlgari - Biểu tượng cổ điển trong thiết kế đương đại

(* trong tiếng Pháp haute joaillerie có nghĩa là trang sức cao cấp)

Sự phát triển của đồ trang sức khởi đầu từ hơn 25 ngàn năm trước khi đồ trang sức được đeo như là bùa hộ mệnh bảo vệ khỏi ma quỷ, vận xui, và bệnh tật. Theo thời gian, mục đích của đồ trang sức đã phát triển thành biểu tượng của tình yêu, sự giàu sang, và địa vị xã hội. Giờ đây, Haute Joaillerie tiếp tục phát triển mạnh mẽ bất chấp những khó khăn về tài chính và biến động thị trường toàn cầu trong năm 2022.

Từ những tên tuổi có tiếng như Cartier và Dior cho đến Piaget, đồ trang sức cao cấp đã được cải tiến từ sự xa hoa trở thành sự thanh lịch vượt thời gian. Trong xã hội hiện đại này, chúng ta đã chứng kiến sự thay đổi của đồ trang sức cao cấp ở mọi hình thức nhằm phản chiếu sự thăng hoa trong nghệ thuật thẩm mỹ hằng ngày của người phụ nữ hiện đại. Trang sức cơ thể bằng vàng tô điểm cho thắt lưng trần và dây chuyền nhiều lớp làm nổi bật cổ áo đơn sơ, đồ trang sức đã phát triển vượt bậc như là người phụ nữ hoàn mỹ không có gì khác ngoài sự tự tin.

Món đồ trang sức đắt nhất thế giới không chỉ được đo bằng chất liệu hay thương hiệu mà còn được đo bằng tay nghề thủ công đi kèm với từng món đồ tượng trưng. Trang sức cao cấp là nghệ thuật khơi dậy trí tưởng tượng, sự khát khao và biểu tượng của sự thành công. Đồ trang sức từng là biểu tượng của sắc đẹp trước đây đã trở thành sự quyền lực và địa vị, đặc biệt được thể hiện thông qua đồ trang sức cao cấp. Đồ trang sức haute joaillerie chính hiệu là những món tài sản vô giá theo thời gian.

Điểm lại thương hiệu BVLGARI -Nhà tiên phong của Haute Joaillerie

Sotirio Voulgaris xuất thân từ một người thợ bạc danh tiếng ở dãy núi Pindus ở phía bắc của Hy Lạp và đã mở rộng cửa hàng đầu tiên của ông ở Rome vào năm 1884, tạo ra một thương hiệu lẫy lừng về trang sức cao cấp, đồng hồ, và thời trang mà ai cũng biết; BVLGARI.

Từ những năm 1970 cho đến những năm 2000, sự phát triển vượt bậc của BVLGARI đã cho phép thương hiệu cạnh tranh trên sàn thế giới trong ngành trang sức cao cấp. Với các ngôi sao nổi tiếng như Sophia Loren, Audrey Hepburn và Elizabeth Taylor, và một loạt các cửa hàng mở rộng trên toàn cầu, BVLGARI đã trở thành nhà tiên phong của haute joaillerie, và hiện được xem là một trong số nhà sản xuất đồng hồ tốt nhất trong lịch sử. LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton đã mua BVLGARI vào năm 2011 với 6 tỷ đô la, mức cao nhất từng được đưa ra cho một công ty. Được biết đến với tay nghề thủ công vô cùng tỉ mỉ cùng các viên đá quý và kim cương rực rỡ, BVLGARI tiếp tục tạo ra những phụ kiện vượt thời gian khó quên được những người giàu và có địa vị săn đón.

Một trong những bộ sưu tập đắt tiền vượt thời gian của BVLGARI phải là bộ sưu tập Serptenti. Với sự cảm hứng lấy từ thần thoại Hy Lạp và La Mã, bộ sưu tập Serptenti là một biểu tượng cho trí tuệ, cuộc sống, sức mạnh, và sự quyến rũ như là loài rắn trong các câu chuyện dân gian này. Nhằm lưu giữ tính chất truyền cảm của thần thoại về loài rắn, thương hiệu đã tạo ra các phiên bản sau của bộ sưu tập lộng lẫy này để trở nên quyến rũ một cách nguy hiểm, thu hút những người nổi tiếng nhất trên thế giới.

Qua nhiều năm, bộ sưu tập Serptenti đã mở rộng thêm đồng hồ, nhẫn, túi xách, và nhiều hơn thế nữa. Dù thời đại phát triển nhanh chóng, bộ sưu tập BVLGARI Serpenti vẫn giữ nguyên cốt lõi của nó, gìn giữ biểu tượng con rắn trong mỗi mẫu thiết kế đồng thời xác định lại tính thẩm mỹ và phong cách không những tái hiện sự phát triển của phụ nữ mà còn vượt qua giới hạn của đồ trang sức cao cấp trong thời buổi hiện đại. Với từng viên đá quý được cắt và chế tác tinh xảo với từng chi tiết và được thiết kế đặc biệt với vẻ đẹp quyến rũ và sự thoải mái, nhà thiết kế BVLGARI khiến mỗi viên đá có cảm giác như có một vỏ bọc thứ hai tinh tế và hào nhoáng.

Chỉ sử dụng những viên đá quý bậc nhất và vàng 18k cho bộ sưu tập, BVLGARI tạo ra sức mạnh qua thời đại mới với những thiết kế hiện đại và tinh tế trong khi vẫn giữ trọn nguồn gốc truyền thống của mình. Chắc chắn một điều rằng BVLGARI tiếp tục là một trong những thương hiệu cao cấp và nổi tiếng trong lịch sử.

Rolls-Royce truyền cảm hứng cho sự vĩ đại

“Biến những điều xuất sắc nhất thành xuất sắc hơn nữa.”

Kể từ khi thương hiệu Rolls-Royce được thành lập cách đây hơn 100 năm, câu châm ngôn này đã trở thành một biểu tượng trụ cột của Rolls-Royce trong quá trình thương hiệu trở thành một cái tên quen thuộc trong thị trường xa xỉ phẩm. Tương tự như một tác phẩm nghệ thuật, mỗi chiếc xe được sản xuất độc quyền dành riêng cho người mua, trong số đó là những người nổi tiếng và giàu có nhất, cũng như những nhà lãnh đạo lỗi lạc nhất thế giới. Với tập hợp những thợ thủ công, thợ kim hoàn và nhà thiết kế có tay nghề cao nhất, danh tiếng về sự sang trọng và độc nhất của Rolls-Royce nằm ở sứ mệnh độc nhất của hãng, chính là việc mang tầm nhìn của người dùng thành hiện thực qua mọi sản phẩm ô tô.

Thấu hiểu lịch sử hình thành của Rolls-Royce là điều cần thiết để đánh giá đúng sự thành công của thương hiệu. Những năm đầu thế kỷ 20 đánh dấu một sự khởi đầu mới cho các quý ngài Charles Rolls và Henry Royce, khi họ chính thức hợp tác để tạo ra tương lai của ngành ô tô, và một sản phẩm mà sau này sẽ trở thành thương hiệu sang trọng và đắt tiền nhất trong lịch sử ngành ô tô.

Vào năm 1907, Rolls-Royce đã chế tạo thành công mẫu xe sáu xi-lanh công suất 40/50 mã lực, chiếc xe được đặt tên là “Silver Ghost” sau này được mệnh danh là Dòng xe tốt nhất thế giới. Được phủ bằng sơn nhôm và các phụ kiện mạ bạc, cái tên Rolls-Royce Silver Ghost được truyền cảm hứng từ chuyển động giống như bóng ma: lặng lẽ và uy lực. Trong 20 năm tiếp theo, đã có những nâng cấp về động cơ từ loại 7,0 lên loại 7,4 lít, khung gầm được gia cố chắc chắn hơn, hệ thống phanh được trang bị cho cả bốn bánh xe, và việc chuyển đổi hộp số từ loại hộp số 4 tay có hệ số truyền tăng sang hộp số 3 vận tốc với một bánh răng trên cùng truyền động trực tiếp.

Chiếc Rolls-Royce Silver Ghost đến nay vẫn là chiếc xe kinh điển và được sản xuất nhiều nhất trong lịch sử của công ty, với 6.173 chiếc xe được sản xuất từ ​​năm 1907 đến năm 1924 và 1.703 chiếc xe xuất khẩu sang Hoa Kỳ tính đến năm 1926.

Ai cũng biết rằng những chiếc Rolls-Royce đặt riêng mang tính biểu tượng và đắt tiền nhất từng được sản xuất là những chiếc xe Phantom nguyên bản, Wraith, phiên bản sản xuất thế hệ mới Celestial Phantom, và những hậu duệ mới nhất, Boat Tail. Được chế tạo thủ công tại cơ sở sản xuất hiện đại hàng đầu thế giới, tọa lạc ở Goodwood, Anh, Rolls-Royce nổi tiếng với những khách hàng quý tộc và trung thành. Giá trị thực sự của một chiếc Rolls Royce đặt làm riêng không có giới hạn, vì nền tảng của giá trị đó không nằm ở giá niêm yết mà nằm ở khả năng nâng cấp và tùy chỉnh không giới hạn, với mỗi chiếc xe được sản xuất riêng nhằm đáp ứng nhu cầu và mong muốn của từng khách hàng.

Tái thiết kế các bộ phận dễ nhận diện từ chiếc xe hàng đầu, dòng xe New Phantom ra đời vào năm 1925 với động cơ lớn hơn Silver Ghost và sử dụng van trên cao vận hành bằng cần đẩy. Những năm về sau, các phiên bản mới của dòng Phantom được phát triển với ​​nội thất, thân xe và động cơ hoàn toàn bằng nhôm, trong khi trang bị động cơ V12 với công suất 453 mã lực. Giờ đây, ở thế hệ thứ tám, Phantom VIII là một trong những chiếc xe mang tính biểu tượng nhất của thương hiệu.

Giữ nguyên thiết kế cổ điển và kiểu dáng đẹp mắt, Phantom VIII bao gồm phần đầu xe nhô ra phía trước ngắn và thẳng đứng, nắp ca-pô dài, khoang hành khách rộng rãi cùng với trục thân dài và phần đuôi xe dài. Ngoài các thông số kỹ thuật mới của mẫu xe này, một thiết kế gầm xe mới với tên gọi ‘Kiến trúc Thượng lưu’ sử dụng khung sườn không gian bằng nhôm đã trở thành một thiết kế đặc trưng của các mẫu xe trong tương lai. Phantom cũng là chiếc Rolls-Royce đầu tiên được trang bị hệ thống lái bốn bánh và lốp ‘Silent-Seal’, sử dụng một lớp xốp bên trong để giảm tiếng ồn trong khoang lốp, giảm mức âm thanh trong cabin lên đến 9 decibel. Cuối cùng, lưới tản nhiệt ‘Parthenon’ thương hiệu của Rolls-Royce được gắn vào thân xe như một biểu tượng đặc trưng có thể được nhận biết dễ dàng với người tiêu dùng và người qua đường.

Giờ đây, tạo phẩm mới nhất của Rolls-Royce.
Celestial, một biến thể của dòng xe Phantom cổ điển, được sản xuất để kỷ niệm 10 năm thành lập nhà máy mới của công ty và là một trong những bộ sưu tập đặc biệt nhất từng được chế tạo. Lấy cảm hứng từ bầu trời đêm trên nhà máy Goodwood, mẫu xe hoành tráng này thể hiện sự sang trọng của chính thương hiệu. Với 400 viên kim cương vàng trắng 18 carat được làm thủ công cẩn thận và đính trên nội thất lẫn nóc xe, Celestial là một đại diện kiêu hãnh nhằm kỷ niệm một thập kỷ của chế tác thủ công tinh xảo.

Những chiếc đồng hồ xa xỉ thu hút ánh nhìn vào năm 2022

Năm 2022 khi đầu tht n tượng vi nhng mu thiết kế thi thượng cùng vi hàng lot phiên bn mi ca nhng dòng sn phm sang trng và đẳng cp mà nhng thương hiu đồng h hàng đầu thế gii như Chopard, và Audemars Piguet cho ra mt. Bt chp nhng biến động ngày càng tăng ca th trường toàn cu, các nhà chế tác đồng h vn tiếp tc th hin đẳng cp xut sc thông qua đa dng thiết kế đồng h tinh tế. 

S xut hin độc đáo ca Audemars Piguet  trong vic bo tn và gi nguyên phương pháp gia công đồng h theo nét truyn thng và Chopard thì cho ra mt nhng thiết kế hoàn ho và toàn din nht,  s góp phn giúp thế gii đồng h cho ra nhiu kit tác đặc sc hơn na trong mt tương lai không xa. Không chn ch gì na, đây là danh sách nhng chiếc đồng h thi thượng nht đang chiếm v trí spotlight ca năm 2022. 

M đầu danh sách này là mt trong nhng thương hiu ni tiếng vi s đẳng cp và uy tín nht ca thế gii đồng h, Audemars Piguet. Đây là mt trong nhng nhãn hiu có tên tui đình đám nht trong ngành công nghip ngh thut chế tác đồng h cao cp. Audemars Piguet là mt thương hiu sang trng được biết đến vi nhng b sưu tp di sn lâu đời đã là tin đề cho hàng lot sáng kiến mi, mt trong s chúng là hoàn toàn mi, mt s là nhng ci tiến mi ca các dòng c đin. Là la chn hàng đầu ca gii thượng lưu và các siêu sao hng A,  Audemars Piguet là nhà sn xut đồng h lâu đời nht và do gia đình sáng lp điu hành, hin do Jasmine Audemars lãnh đạo. 

 

– Audemars Piguet Royal Oak “Jumbo” Extra Thin

Viên đá được kết np vào nhng núm đồng h trong B sưu tp Royal Oak ca Audemars Piguet đã được tân trang nhm k nim cho 50 năm mô hình tinh túy này được thành lp. Nhãn hiu đến t Thy Sĩ đã cho ra mt mt chiếc đồng h b máy t lên dây, vi cơ chế siêu mng hoàn toàn mi, Calibre 7121. Dòng sn phm này hin hu ca s tôn kính trong s đổi mi ca dòng Royal Oak trong na thế k qua s tương phn tinh tế, cht liu, màu sc chuyn động quay s ca gi nh đến các thiết kế Oak trước đây k t năm 1972. Tt c các mu Royal Oak trong năm 2022, ngoi tr lch vn niên hin , s được trang b thêm mt bánh lc trong b máy t động đặc bit, th nhìn thy qua mt sau vi đường ct khc dòng ch “50 Năm. 

Đây là ln đầu tiên tính t năm 1972, dòng sn phm này có b máy t lên dây cót cho gi, phút và ngày thay thế cho cơ chế Calibre 2121. B lp mi s có kích thước to hơn, vi s đo 3.2mm, và được trang b vi thiết b chnh sa ngày t động linh hot. 

Thiết kế này hin nay đã có b phn d tr cót to hơn vi nhiu năng lượng hơn, nâng cao s chnh chu và chính xác cơ chế hin gi trong quãng thi gian dài hơn. Sau năm năm phát trin, nhng chiếc đồng h này đã được trang b h thng lên dây đa chiu, mt bánh lăn cân bng gn c định vi các khi quán tính để phòng nga nhng ma sát ngoài ý mun và đi kèm theo là mt h thng cơ chế cài đặt ngày tháng siêu mng s dng tiết kim năng lượng được cp bng sáng chế riêng.

cui cùng, đã được hoàn thin theo tiêu chun cao cp cùng vi Côtes de Genève, Traits Tirés. 

– Audemars Piguet Royal Oak Flying Tourbillon Openworked

Kit tác th công Audemars Piguet Royal Oak Flying Tourbillon Openworked vi khung xương xuyên thu, được cha trong lp v hai màu đan xen gia hai cht liu vàng trng hng 18 carat mt cách tinh xo. mt sau được trang b mt lưng cong hai chiu làm t đá sapphire có cu trúc hình vòm thay đổi theo độ sâu, góc nhìn ánh sáng, khiến ngoi hình ca chiếc đồng h này s dao động theo tng góc độ. Audemars Piguet  tung ra mt chiếc tourbillon thiết kế khung xương m cho l k nim 40 năm thành lp vào năm 2012, đin này khiến nhãn hiu phi cn chun b thêm mt d án mi cho ct mc na thế k ca dòng Royal Oak. Vi s góp phn t phiên bn mi ca dòng Flying Tourbillon nhng thanh cu bt ngang dc to nên hiu ng ni ba chiu tuyt đẹp t mi góc độ. Vy nên, câu hi được đặt ra rng s bao nhiêu chiếc đồng h này được sn xut? CEO François-Henry Bennahmias cho biết rng hãng s ch sn xut 125 chiếc trong năm nay và tiếp theo 80 chiếc vào năm 2023 và 45 chiếc vào năm 2024. 

 

– Chopard L.U.C. Flying T Twin

Dành cho nhng người yêu đồng h, ,L.U.C t viết tt ca Louis-Ulysse Chopard, người sáng lp thương hiu Chopard tên gi được đặt cho nhng chiếc đồng h được sn xut ti cơ s sn xut cao cp ca thương hiu Fleurier m ca vào năm 1996. Chiếc  L.U.C. Flying T Twin được ra mt ln đầu tiên vào năm 2019 vi cơ chế lng Flying  tourbillon t động. Hin ti, Chopard đã cho ra mt thiết kế tiếp ngôi ca tác phm nguyên bn trong mt lp v vàng trng vi mt s màu xanh dương làm t vàng nguyên cht vi hoa văn guilloché t ong. Tuyt tác Flying T Twin mang trên mình lng  tourbillon siêu mng t lên dây vi kh năng đếm nhp chun đến tng giây cùng cùng vi cơ chế bên trong, c hai b phn đều đạt được chng nhn COSC mang trên mình con du Geneva. Vi s lượng sn xut gii hn ch trong 50 chiếc, chiếc đồng h này minh chng cho s đầu tư ca gia đình Scheufele vào nhánhChopard L.U.C. 

Trong khi cơ chế chuyn động và lng xoay  tourbillon đang nm gi s chú ý trng tâm, thì mt s đã đảm bo s khen ngi ca riêng nó. T ngày ra mt, Chopard L.U.C đã gia công mt s đồng h làm t vàng nguyên cht cho nhng sn phm chn lc bng cách bt tay hp tác vi Metalem người đứng đầu trong hàng ngũ th gia công mt s đồng h cao cp nht trên thế gii. Mt s ca chiếc L.U.C này được chế tác bng cơ chế guillochage hay được biết đến nhiu hơn là cơ chế vn hành bng tay. Nhng nét tinh xo trong s không đồng đều cahoa văn t ong để li n tượng bt mt cùng vi cu trúc hoa ha tiết hình tròn được chế tác t m đặt v trí chu vi bên ngoài mt s. 

– Chopard Happy Diamonds

Chopard đã to dng được tên tui mnh m bng cách mang s làn sóng đổi mi vào ngành chế tác đồng h trang sc Thy Sĩ qua s chào đời ca b sưu tp Happy Diamonds phát hành ln đầu vào năm 1976. K t đó tr đi, sáng tác tiêu biu này to ra cho thế gii mt cơ hi ngm nhìn nhng viên kim cương chuyn động gia dòng ngc sapphire. Được biết đến vi công đon chế tác th công tinh vi, nhng chiếc đồng h đến t nhà Chopard hình tượng tượng trưng cho di sn phú quý cht lượng cao cp đồng thi phương tin bc l tâm hn phóng khoáng qua nhng chiếc đồng h lng ly được chế tác t vt liu tiêu chun sang trng cao cp nht. Ngày nay, b sưu tp Chopard Happy Diamonds vn trường tn mãi trong danh sách ca các nhà chế to đồng h nhng thế h v sau. 

 

 

 

S&S Art Gallery - Sự xuất hiện của nghệ thuật đương đại & làn sóng văn hóa đại chúng “pop culture” tại Việt Nam

Những năm đầu thập niên 90 là giai đoạn khởi nguồn cho sự hồi sinh của phong trào nghệ thuật đương đại đường phố và những trào lưu văn hóa thế giới. Cùng vào giai đoạn đó, thế hệ những người con xa quê, những nhà ái quốc xưa, các ‘Việt kiều” đồng loạt trở về mảnh đất xưa, nơi mang trong mình một khung màu nghệ thuật đầy sự đổi mới đó là Sài Gòn. Thành phố Hồ Chí Minh hay Sài Gòn là vùng đất đã được chiếm đóng bởi các tòa nhà chọc trời, những khu rừng xi măng hiện hữu với tốc độ chóng mặt và song song đó tồn tại sự nổi dậy mãnh liệt của nền nghệ thuật đang ẩn mình trong mọi ngóc ngách của đô thị này.

Khi nhắc đến nghệ thuật đường phố, ta liên tưởng đến những bức hội họa với gam màu năng động tràn đầy sức sống được biểu diễn và trưng bày trên những bề mặt không gian mới toanh và rộng rãi. Tuy nhiên, tồn tại song song nét hiện đại và cuốn hút của thành phố Hồ Chí Minh là dấu ấn thời gian của thời kỳ Pháp thuộc được vùi bên trong những con hẻm cụt chật hẹp cũ kỹ, ẩn mình bên trong những tòa nhà nối xếp nhau chi chít, nơi trưng bày những tàn tích của một thời kỳ lịch sử đầy đau thương. Tuy nhiên, giới trẻ Việt Nam hiện nay đang quyết tâm định hình lại những bản sắc nghệ thuật và văn hóa của quá khứ, đưa nó vào một kỷ nguyên mới nơi nghệ thuật, văn hóa và lịch sử tự do giao thoa.

Trong vài thập kỷ qua, Sài Gòn đã chứng kiến ​​sự tăng trưởng đáng kể trong tốc độ phát triển kinh tế khi ngày càng nhiều các thương hiệu quốc tế xuất khẩu sản xuất sang Việt Nam, doanh nhân địa phương theo đuổi ước mơ của họ, và người nước ngoài đổ xô đến thành phố này. Sự phát triển thịnh vượng này đã biến Việt Nam thành ốc đảo cơ hội cho các nhạc sĩ và nghệ sĩ.

Giờ đây, ngoài những địa điểm thưởng thức nghệ thuật mang nét lịch sử như : Nhà hát Lớn , Nhà thờ Đức Bà và phố đi bộ Nguyễn Huệ, những người yêu nghệ thuật và những người đam mê hội họa có thể thưởng thức những tác phẩm được trưng bày mới nhất của nghệ thuật đương đại và văn hóa đại chúng được chọn lọc cẩn thận dành cho người dân địa phương và du khách từ mọi nơi trên thế giới . Với địa điểm được đặt trong vị trí đắc địa giữa lòng thành phố-Trung tâm mua sắm Union Square: S&S Art Gallery.

S&S Art là phòng trưng bày nghệ thuật được thành lập trên nền tảng sẵn sàng chia sẻ tình yêu và niềm đam mê vô hạn với nghệ thuật, là cầu nối giữa các nghệ sĩ, khán giả và tình yêu của họ dành cho nghệ thuật. Một không gian chứa những hy vọng và hàn gắn, nơi truyền cảm hứng và là nơi để giới tinh hoa và xã hội Việt Nam hợp nhất và sáng tạo. Mọi người yêu thích nghệ thuật vì vô số lý do, những thứ nổi bật hàn gắn con người lại với nhau chính là ấn tượng khó phai với nhiều câu chuyện mà một tác phẩm có thể truyền tải và những vết thương mà nó chữa lành. Không phân biệt chủng tộc, giới tính, xuất thân, giai cấp, tín ngưỡng tôn giáo và bất kỳ yếu tố phân biệt nào khác, S&S Art Gallery hướng tới mục tiêu trở thành nơi nghỉ dưỡng yên bình cho tất cả những người thích tận hưởng nghệ thuật một cách chính đáng.

Hiện đang trưng bày các sáng tạo của hai nghệ sĩ quốc tế đáng ngưỡng mộ - Cyril Kongo và Hom Nguyen - S&S Art Gallery là nơi triển lãm và là khu thánh địa mới nhất dành cho những người yêu nghệ thuật tại Việt Nam,không gian khôi phục lại cảm giác bức phá và đầy sức sống động sau khoảng thời gian ảm đạm của đại dịch toàn cầu.

Phan Ngọc Sương hay còn được biết đến với nghệ danh họa sĩ quốc tế Cyril Kongo, là một họa sĩ kiêm nghệ sĩ graffiti đến từ thành phố Toulouse của nước Pháp. Vào thời niên thiếu của mình, Kongo chuyển đến sinh sống tại Cộng Hòa Congo với mẹ, tại đây người ông đã nảy sinh tình cảm sâu sắc đối với nghệ thuật, âm nhạc, và văn hóa, và từ niềm đam mê mãnh liệt đó, người nghệ sĩ với nghệ danh “Kongo” ra đời. Sinh ra trong một gia đình có bố là người Việt Nam và mẹ là người Pháp, những tác phẩm của Kongo có sự tác động và hòa quyện của hai bản sắc văn hóa Việt Nam và Pháp.

Trong vài thập kỷ qua, những sáng tạo nghệ thuật của họa sĩ Kongo như tranh vẽ, tranh hội họa trên tường, graffiti và những dự án hợp tác với các họa sĩ xung quanh thế giới của ông ngày càng được công nhận rộng rãi trên toàn cầu. Với sự thành lập của Kosmopolite, sự kiện lễ hội graffiti quốc tế lần đầu tiên có mặt tai Pháp, và không lâu sau đó, đã vươn đến những thủ đô của mỹ thuật thế giới như Amsterdam, Brussels, Casablanca, Sao Paulo, Santiago, và Jakarta. Vào năm 2009, hai tác phảm nghệ thuật của Cyril Kongo được trưng bày tại bảo tàng quốc gia Le Grand Palais tại Paris, Pháp, và vào năm 2011, Claude Kunetz, một nhà buôn tranh ở Paris, đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tay của Kongo “De la rue jaillit la lumière” (Ánh sáng phát ra từ đường phố). Khi sự nổi tiếng của Kongo ngày càng lan rộng, ông trở về với quê hương của cha mình và mang trong người một tâm thế chứa chan tình yêu thương và sự trân trọng đối với cội nguồn của mình, đông thời người nghệ sĩ tài ba mang trong mình một khát vọng sống mãnh liệt nhằm đưa nền hội họa Việt Nam vươn đến sân khấu thế giới.

Phong cách nghệ thuật của Kongo là thành quả của sự kết hợp hài hòa giữa những giá trị trong nét nghệ thuật phương Tây và bản sắc dân tộc truyền thống ấn tượng của Việt Nam. Bằng phương pháp sử dụng tinh tế các nét cọ to và kí tự chữ độc đáo lên các sáng tạo graffiti đương thời của mình, Kongo đã thành công trong việc mang nghệ thuật đường phố vào các phòng triển lãm. Ông là người đã mở mang một góc nhìn mới đối với nghệ thuật graffiti đường phố, thay đổi định nghĩa của graffiti từ hành vi “phá phách bừa bãi” thời xưa, giờ đây là một nét nghệ thuật có văn hóa riêng.

Sau 30 năm tiên phong cho các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, Cyril Kongo đã mở phòng tranh cá nhân đầu tiên của mình tại Hà Nội và gần đây nhất là phòng tranh thứ hai của anh tại S&S Art ở Sài Gòn để không chỉ chia sẻ câu chuyện đầy cảm hứng của anh về một nghệ sĩ graffiti tự đi lên bằng chính bàn tay của mình mà còn truyền cảm hứng một thế hệ mới của cộng đồng nghệ thuật địa phương. Những cảm hứng ấy đã được đón nhận rộng rãi hơn bao giờ hết.

Được trưng bày tại trung tâm của S&S Art Gallery là tác phẩm nghệ thuật rộng 2 mét vuông ‘Horus Eye’, một biểu tượng của sức mạnh và khả năng tái sinh và phục hồi. ‘Con mắt của Horus’ được coi là một chiếc bùa hộ mệnh linh thiêng để bảo vệ người Ai Cập cổ đại khỏi thế lực ma quỷ và quỷ dữ đã từng bước chân đi khắp Trái Đất. Kể từ lần đầu ra mắt tại Phòng trưng bày nghệ thuật S&S, tác phẩm này đã gây ấn tượng sâu sắc với những ai yêu mến kĩ thuật tinh vi và con đường đi đến thành công của Cyril Kongo.

Sau hơn một năm khai trương triển lãm nghệ thuật solo đầu tay của mình, Kongo giới thiệu Hom Nguyễn, người bạn thân của ông, là một họa sĩ chuyên về nghệ thuật đương đại mang một đam mê cháy bỏng với những bức tranh chân dung đến với S&S Art. Được sự tín nhiệm và giao phó với những kiệt tác của Kongo và Hom, Phòng trưng bày nghệ thuật S&S là một điểm đến không thể bỏ qua cho các nghệ sĩ và những người đam mê nghệ thuật.

Xuất thân từ “Thành phố của những ngọn đèn”, Hom Nguyễn đã trở thành một trong những họa sĩ chân dung xuất chúng nhất nền nghệ thuật đương đại. Ông sinh năm 1972 tại Pháp và lớn lên cùng mẹ trong một căn hộ, không may sau đó, bà đã qua đời vì bị bại liệt sau một tai nạn đau thương, để lại Hom là người gánh vác cho cả gia đình. Sau sự qua đời của mẹ mình, Hom lúc đó còn là một cậu bé đánh giày kiếm sống qua ngày, đã dành hết tâm sức cho niềm đam mê hội họa và vẽ của mình.

Với xuất thân là một nghệ sĩ vô danh, Hom đã tự mình đi đến con đường thành công qua những kiệt tác nghệ thuật đặc sắc và những bức chân dung lớn mang nét đẹp của người phụ nữ và trẻ em mà ông gợi nhớ từ quá khứ của mình. Những sáng tạo nghệ thuật của ông chịu sự ảnh hưởng bởi song song nền văn hóa Tây-Đông và tuổi thơ gian nan của mình. Nét nghệ thuật của Hom mang phương pháp tiếp cận nội tâm nhằm truyền đạt những khó khăn mà con người phải đối mặt. Những tác phẩm đan lẫn nét đượng đại để phản ánh về góc nhìn tinh tế và tri trí tưởng tượng phong phú đối với nghệ thuật qua ống kính của sự bình đẳng giới.

Hom tận dụng đa dạng phương pháp và vật liệu như dầu, acrylic, mực Trung Quốc, mực Ấn Độ, bột màu, than củi và vô số loại phấn màu để hiện thực hóa những sáng tạo của mình trên canvas. Vào năm 2016, tác phẩm của Hom đã được ra mắt cho Tổng thống nước Cộng hòa Pháp, François Hollande, tại Hội chợ nghệ thuật đương đại Paris được tổ chức tại Grand Palais ở Paris.Năm 2019, anh vẽ lên bức chân dung của cựu Đệ nhất phu nhân Michelle Obama trong dự án hợp tác với tạp chí La Monnaie de Paris và Vogue. Kiệt tác này đã được bán đấu giá trong một cuộc gây quỹ để ủng hộ bình đẳng giới và nữ quyền do cơ quan Liên Hợp Quốc về Bình đẳng giới và Trao quyền cho Phụ nữ -UN. Women lãnh đạo.

Hiện nay, S&S Art Gallery tại Sài Gòn là nơi quy tụ của hai nghệ sĩ hùng hậu đắm mình trong trải nghiệm văn hóa Việt Nam, đồng thời truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ địa phương hãy vượt lên giới hạn của nghệ thuật.

S&S Art Gallery không chỉ là một không gian dành cho nghệ thuật. Nơi đây hội tụ những bản sắc văn hóa đa dạng, đồng thời truyền đạt tinh hoa của nghệ thuật đương đại. Đây là một không gian tương tác hiện đại và tối giản, cho những người trẻ tuổi muốn được truyền cảm hứng, trau dồi trí tưởng tượng và sáng tạo. Những Creators và các nhà chọn lọc của S&S Art Gallery tin tưởng vào giá trị tinh thần của nghệ thuật và câu chuyện đằng sau mỗi tác phẩm. Trong việc xây dựng một ngôi nhà mới chào đón các nghệ sĩ tài năng, cuộc triển lãm miễn phí này nhằm mục đích trở thành một thiên đường mới mẻ và sống động là bước tiến đầu đểể, đưa Việt Nam lên vị trí hàng đầu trong thế giới nghệ thuật quốc tế.