Hermès “vật thể hóa” ánh sáng – bóng tối bằng trang sức cao cấp

Lấy chủ đề bóng tối – ánh sáng và những tương quan dịu dàng, Hermès giới thiệu BST trang sức cao cấp Les Jeux de L’Ombre được thiết kế bởi giám đốc sáng tạo Pierre Hardy.

Thương hiệu Hermès khai thác thế giới quan của con người về sự tương phản giữa bóng tối và ánh sáng để đem tới BST trang sức cao cấp Les Jeux de L’Ombre – tạm dịch là “Trò chơi của những cái bóng”. Bí ẩn và duyên dáng, bộ sưu tập trang sức mới nhất của Hermès ca ngợi những tương tác của ánh sáng và bóng tối bằng những viên đá quý cùng các tạo hình đặc sắc.

Toàn bộ 53 món trang sức mới diễn đạt mối quan hệ sâu sắc “như hình với bóng” của bóng tối kiên định và ánh sáng dịu dàng bằng kỹ thuật chế tác tỉ mỉ. Khi ánh sáng chiếu tới, những món trang sức như được giải thoát khỏi bóng tối để tỏa sáng trong vẻ rạng rỡ đa sắc màu. Mối tương quan trừu tượng giữa ánh sáng – bóng tối được khắc họa một cách rõ nét.

Bằng kỹ thuật chế tác khéo léo, các thiết kế trang sức cao cấp lần này của Hermès đã khái quát được một khái niệm trừu tượng bằng những vật phẩm mãn nhãn.

Yêu mình trước hết!

Những trái tim biết yêu của Chopard trở lại trong bộ sưu tập trang sức My Happy Hearts cùng thông điệp “yêu mình trước hết, để hạnh phúc hơn”.

Hãy yêu bản thân trước khi yêu người khác. Mọi điều làm nên con người bạn, dù là nhỏ nhất, đều thật đáng yêu: những món trang sức này sẽ nhắc nhở bạn điều đó mỗi sáng khi đứng trước gương! Đó cũng là thông điệp từ chiến dịch dành cho bộ sưu tập trang sức mới nhất của Chopard, “Những trái tim hạnh phúc của tôi.”

Gương mặt nổi bật của chiến dịch My Happy Hearts là nàng thơ nước Pháp, Camille Razat. Duyên dáng, thanh lịch và sành điệu, nàng Camille của Emily in Paris chính là hình mẫu một cô gái Paris hoàn chỉnh bước ra từ trong tưởng tượng.

Thế nhưng, những món trang sức hình trái tim nhỏ nhắn như cánh hoa tú cầu mới là tâm điểm của chiến dịch. My Happy Hearts như một cử chỉ “thả tim” đáng yêu (và xa xỉ) của thương hiệu Thụy Sĩ hướng tới thế hệ phụ nữ trẻ có gu thời trang và biết chăm sóc bản thân, cả về thể chất lẫn tâm hồn.

Với My Happy Hearts, Chopard không giấu giếm tham vọng ghi dấu hình tượng trái tim trong tâm trí hàng triệu phụ nữ, cũng là điểm nhấn chính trên BST Happy Hearts của hãng. Điểm khác biệt mà giám đốc sáng tạo Caroline Scheufele mang đến cho My Happy Hearts là kích thước nhỏ gọn và hình thức được “trẻ hóa” tinh tế, không rườm rà để dễ dàng phối trang sức nhiều chuỗi – phong cách đang thịnh hành trên thế giới.

Bộ sưu tập gồm 15 mẫu bông tai, nhẫn, vòng tay và mặt dây chuyền làm từ vàng, vàng hồng, vàng trắng, kim cương, đá Carnelian đỏ và xà cừ. Nếu sắc đỏ của đá quý Carnelian mang lại xúc cảm mãnh liệt như một nụ hôn, thì những trái tim xà cừ trên chất liệu vàng hồng lại là lời thì thầm nhẹ nhàng từ tâm khảm… Và tất nhiên là không thể thiếu viên “kim cương hạnh phúc” không ngừng xoay tròn giữa hai mặt kính sapphire, là biểu tượng qua năm tháng của Chopard.

Nữ trang là quà tặng lý tưởng và trái tim là biểu tượng của tình yêu, vì thế Happy Hearts thường gắn với những ngày dành cho lứa đôi như ngày lễ tình nhân. Qua BST mới, Chopard muốn mang đến những món trang sức gắn liền với thông điệp về niềm hạnh phúc như món quà dành tặng bản thân bất kỳ lúc nào. Với thiết kế tinh tế cùng mức giá dễ tiếp cận, My Happy Hearts được kỳ vọng sẽ tiếp nối thành công của các bộ trang sức khác từ Chopard như Ice Cube… Bộ sưu tập hiện đã có mặt tại hệ thống cửa hàng Chopard Việt Nam.

“Hạnh phúc là một lựa chọn, và lựa chọn đó khởi đầu bằng cách chấp nhận bản thân. Những điều tốt, những điều tuyệt vời và cả những điều có thể tốt hơn.”

Tìm hiểu thêm về Chopard tại đây

 

Saint Laurent
Xuân Hè 2023: Bản ngã chân phương của Anthony Vaccarello

Tối giản, đẹp đẽ và tráng lệ, Saint Laurent Xuân - Hè 2023 đẹp ngất ngây như thể được hiện thực hóa từ những thước phim khoa học viễn tưởng của Denis Villeneuve. Trên hoang mạc cằn cỗi của xứ cát Agafay, một vành khăn khổng lồ nhô lên từ mặt hồ nhân tạo, đem đến màn trình diễn ánh sáng kỳ diệu. Sự kỳ bí của vật thể xóa mờ chính nguyên nhân xuất hiện của nó, khiêm nhường tạo thành phông nền cho dàn mẫu nam bước đi trên cát trắng theo vòng tròn, kết nối di sản của Yves Saint Laurent, quá khứ của Anthony Vaccarello và tương lai của phong cách thời trang mà nhà mốt đã dày công tạo dựng.

Với nhà sáng lập quá cố Yves Saint Laurent, sa mạc Agafay - hay thành phố Marrakech gắn liền với những ký ức ngọt ngào. Bén duyên với mảnh đất này từ năm 1966, Yves Saint Laurent từng dành những lời ca tụng tới từng góc phố ở Marrakech, nơi mỗi thị dân đều rực rỡ tới mức đáng kinh ngạc, hối hả quyện vào nhau giữa những cơn bão màu sắc rực rỡ. Người kế nhiệm đương thời của ông - Anthony Vaccarello - lại đem tới một góc nhìn khác về thời trang. Với Vaccarello, sự tối giản là vẻ đẹp trường tồn, và chính sa mạc là địa điểm hợp lý nhất để tôn vinh nét tinh túy của chất liệu, màu sắc và kỹ thuật chế tác trong BST Xuân - Hè 2023.

Sự tương đồng giữa tầm nhìn về thời trang nam giới - nữ giới của Anthony Vaccarello cũng được phân định rõ trong runway này. Cũng tại sa mạc Bắc Phi, Anthony Vaccarello đã thể hiện một Xuân - Hè 2021 giản đơn và khoáng đạt dành cho các quý cô, và sau đó 2 năm, Xuân - Hè 2023 lại chào đón những quý ông diện phục trang sang trọng, lịch lãm nhưng không hề bị bó hẹp trong lằn ranh giới tính. 50 bộ trang phục của show diễn được Vaccarello định nghĩa tương đồng với cách ông từng ăn mặc trong thập niên 2000, hay như lời ông rằng đây là runway mang đậm tính cá nhân và thể hiện rõ nét bản ngã của mình nhất.

Phần lớn bộ sưu tập Saint Laurent Xuân - Hè 2023 dành cho nam được bọc trong sắc đen nền nã, điểm xuyết bằng hai màu sắc trung tính là trắng và beige cát. Tinh thần cắt may cổ điển của Saint Laurent tiếp tục khước từ phom dáng rộng rãi cấp tiến của thời đại để tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp hình thể chân phương của các quý ông. Kim chỉ nam ấy dẫn tới những thiết kế áo khoác đi đường với vai độn nhọn gai góc, áo khoác lông cừu đen, áo choàng với ve áo xếp phá cách và những chiếc quần dài mềm mại kết hợp cùng nhiều dáng áo sơ mi mỏng manh, hờ hững ôm lấy da thịt của các chàng mẫu.

Nét gợi cảm cổ điển thách thức tính nam truyền thống đưa ra tuyên ngôn về cách ăn mặc mà Vaccarello muốn tái hiện sau hành trình chiêm nghiệm thời trang hơn 20 năm của ông. Bạn có thể diện áo blouse tay bồng, quần dài màu vỏ trứng hay choàng khăn lụa quanh cổ mà khỏi phải e ngại bất cứ định kiến nào. Bước ra từ sa mạc với tầm nhìn nên thơ của Vaccarello, Saint Laurent tiếp tục đón chào thêm một BST chiếm trọn cảm tình của báo giới và người yêu thời trang toàn cầu.

Tìm hiểu thêm về Saint Laurent tại đây

 

 

 

Tối giản, đẹp đẽ và tráng lệ, Saint Laurent Xuân - Hè 2023 đẹp ngất ngây như thể được hiện thực hóa từ những thước phim khoa học viễn tưởng của Denis Villeneuve. Trên hoang mạc cằn cỗi của xứ cát Agafay, một vành khăn khổng lồ nhô lên từ mặt hồ nhân tạo, đem đến màn trình diễn ánh sáng kỳ diệu. Sự kỳ bí của vật thể xóa mờ chính nguyên nhân xuất hiện của nó, khiêm nhường tạo thành phông nền cho dàn mẫu nam bước đi trên cát trắng theo vòng tròn, kết nối di sản của Yves Saint Laurent, quá khứ của Anthony Vaccarello và tương lai của phong cách thời trang mà nhà mốt đã dày công tạo dựng.

Với nhà sáng lập quá cố Yves Saint Laurent, sa mạc Agafay - hay thành phố Marrakech gắn liền với những ký ức ngọt ngào. Bén duyên với mảnh đất này từ năm 1966, Yves Saint Laurent từng dành những lời ca tụng tới từng góc phố ở Marrakech, nơi mỗi thị dân đều rực rỡ tới mức đáng kinh ngạc, hối hả quyện vào nhau giữa những cơn bão màu sắc rực rỡ. Người kế nhiệm đương thời của ông - Anthony Vaccarello - lại đem tới một góc nhìn khác về thời trang. Với Vaccarello, sự tối giản là vẻ đẹp trường tồn, và chính sa mạc là địa điểm hợp lý nhất để tôn vinh nét tinh túy của chất liệu, màu sắc và kỹ thuật chế tác trong BST Xuân - Hè 2023.

Sự tương đồng giữa tầm nhìn về thời trang nam giới - nữ giới của Anthony Vaccarello cũng được phân định rõ trong runway này. Cũng tại sa mạc Bắc Phi, Anthony Vaccarello đã thể hiện một Xuân - Hè 2021 giản đơn và khoáng đạt dành cho các quý cô, và sau đó 2 năm, Xuân - Hè 2023 lại chào đón những quý ông diện phục trang sang trọng, lịch lãm nhưng không hề bị bó hẹp trong lằn ranh giới tính. 50 bộ trang phục của show diễn được Vaccarello định nghĩa tương đồng với cách ông từng ăn mặc trong thập niên 2000, hay như lời ông rằng đây là runway mang đậm tính cá nhân và thể hiện rõ nét bản ngã của mình nhất.

Phần lớn bộ sưu tập Saint Laurent Xuân - Hè 2023 dành cho nam được bọc trong sắc đen nền nã, điểm xuyết bằng hai màu sắc trung tính là trắng và beige cát. Tinh thần cắt may cổ điển của Saint Laurent tiếp tục khước từ phom dáng rộng rãi cấp tiến của thời đại để tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp hình thể chân phương của các quý ông. Kim chỉ nam ấy dẫn tới những thiết kế áo khoác đi đường với vai độn nhọn gai góc, áo khoác lông cừu đen, áo choàng với ve áo xếp phá cách và những chiếc quần dài mềm mại kết hợp cùng nhiều dáng áo sơ mi mỏng manh, hờ hững ôm lấy da thịt của các chàng mẫu.

Nét gợi cảm cổ điển thách thức tính nam truyền thống đưa ra tuyên ngôn về cách ăn mặc mà Vaccarello muốn tái hiện sau hành trình chiêm nghiệm thời trang hơn 20 năm của ông. Bạn có thể diện áo blouse tay bồng, quần dài màu vỏ trứng hay choàng khăn lụa quanh cổ mà khỏi phải e ngại bất cứ định kiến nào. Bước ra từ sa mạc với tầm nhìn nên thơ của Vaccarello, Saint Laurent tiếp tục đón chào thêm một BST chiếm trọn cảm tình của báo giới và người yêu thời trang toàn cầu.

Tìm hiểu thêm về Saint Laurent tại đây

 

 

 

 

Hermès khai trương cửa hàng mới mở rộng tại Union Square

Hermès vui mừng thông báo khai trương cửa hàng thông tầng mới mở rộng trong trung tâm thương mại Union Square tại thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam vào ngày 16 tháng Chín năm 2022. Cửa hàng mới hai mặt phố trải dài trên hai tầng, được mở rộng đáng kể so với vị trí cũ, đưa mọi người đến khám phá những tạo tác của toàn bộ 16 ngành nghề của Hermès – gồm cả sự xuất hiện lần đầu tiên của dòng mỹ phẩm. Cửa hàng mới tọa lạc tại vị trí đắc địa giữa trung tâm Quận 1 thành phố Hồ Chí Minh, với tầm nhìn hướng ra Nhà hát Thành phố mang dấu ấn kiến trúc thế kỷ 19 và Quảng trường Lam Sơn yên bình.  

Được phát triển từ bản vẽ của công ty kiến trúc RDAI từ Paris, cửa hàng mới của Hermès nhìn thẳng ra đường Đồng Khởi với nhiều dấu ấn lịch sử. Mặt tiền cửa hàng kết hợp những tấm đan với nhau, như một cách khéo léo tôn vinh nghề đan lát truyền thống của Việt Nam, đồng thời giúp điều hướng ánh sáng vào bên trong cửa hàng. Không gian bên trong cửa hàng Hermès mới được tạo điểm nhấn bằng những màu sắc ấn tượng, góp phần thể hiện sự trân quý kỹ thuật thủ công tại nơi đây cũng như kỹ thuật bí truyền của thương hiệu. Bảng màu được sử dụng phần nào gợi nhắc đến kiến trúc Pháp cổ vẫn còn hiện diện tại thành phố này cùng với những màu sắc sống động mang nét riêng.  

Bước vào cửa hàng từ phía mặt Đồng Khởi, khách hàng được chào đón bởi khu vực trưng bày đồ lụa dành cho nữ, nối tiếp bằng những tạo tác trang sức bộ sưu tập nước hoa dẫn tới gian hàng đồ da. Sàn nhà lát mosaic mang màu sắc tươi sáng cùng với biểu tượng Ex-libris của Hermès tạo bầu không khí tươi vui, dẫn mọi người đến với không gian đồ cưỡi ngựa các bộ sưu tập đồ dùng trong nhàbên tay phải. Bên trái một chiếc cầu thang rộng bằng đá màu nâu thuốc lan can màu trầm với hai bên tay vịn được bọc da, vừa tản ánh sáng khắp không gian, vừa dẫn lối lên tầng trên 

Ngay khi bước lên cầu thang, khách sẽ được chiêm ngưỡng chiếc khăn carré bằng gỗ sơn mài được lấy cảm hứng từ tác phẩmPégase Paysagecủa nghệ Christian Renociat, do chính những nghệ nhân sơn mài Việt Nam thực hiện, trước khi bước vào không gian tràn ngập gam hồng phấn của khu trưng bày các bộ sưu tập thời trang dành cho nữ. Bước qua không gian thoáng đãng của khu vực trang sức đồng hồ sẽ tới khu trưng bày các bộ sưu tập thời trang giày dành cho nam. Một bầu không khí ấm áp được tạo nên từ những tấm thảm dệt mang màu sắc rực rỡ với họa tiết lấy cảm hứng từ hình ảnh các thửa ruộng bậc thang nối nhau trùng điệp. Những bức tường trát vữa Marmorino mang các sắc độ của gam màu cam đất terracotta phía không gian đồ dành cho đồ nữ các sắc độ vàng đồng trong không gian dành cho đồ nam. Sự bất ngờ đến từ các không gian mang sự thân mật, gần gũi: chẳng hạn phòng thử đồ dành cho nữ được lót một lớp vải màu xanh azure thêu những chấm tròn màu đồng, tạo cảm giác như làn nước lấp lánh 

Các cửa sổ trưng bày tại cửa hàng mới được thực hiện bởi nghệ điêu khắc người Việt Thái Nhật Minh nhân dịp khai trương. Sinh ratỉnh Vĩnh Phúc, phía Bắc Hà Nội, nghệ Thái Nhật Minh được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật mang tính tối giản chất chứa nhiều cảm xúc giá trị tinh thần. Lần này, nghệ thực hiện các tác phẩm sinh động được ứng dụng nghệ thuật làm hoa lụa. “Ngựa Hoa” (Flower Horse) một tác phẩm ba chiều với hình ảnh chú ngựa bằng hoa lụa chìm đắm trong một thế giới huyền ảo, siêu thực lãng mạn, làm nên những khung cửa sổ diễn giải một cách hoàn hảo về cuộc gặp gỡ giữa di sản chế tác đồ cưỡi ngựa của Hermès với nghề thủ công truyền thống của Việt Nam.  

Sự thăng hoa của màu sắc từ khung cảnh xung quanh cùng sự hiện diện nhiệt thành từ các tạo tác thủ công truyền thống tại cửa hàng mới của Hermès hứa hẹn sẽ tiếp tục làm say lòng các khách hàng nơi đây cũng như thu hút thêm nhiều vị khách mới.  

Kể từ năm 1837, Hermès luôn trung thành với mô hình hoạt động dựa vào người nghệ nhân và những giá trị con người. Sự tự do sáng tạo, tinh thần đổi mới, không ngừng kiếm tìm chất liệu đẹp, chuyển giao tinh hoa chế tác và giao hòa tính thẩm mỹ với công năng, tất cả đã làm nên sự độc nhất của Hermès, một thương hiệu của những tạo tác trường tồn. Là một công ty gia đình độc lập bao gồm 16 ngành hàng, Hermès tận tâm với việc duy trì phần lớn hoạt động sản xuất của mình tại Pháp thông qua 52 xưởng và khu sản xuất, đồng thời phát triển mạng lưới hơn 300 cửa hàng tại 45 quốc gia. Tập đoàn sở hữu gần 18.400 nhân viên trên toàn thế giới, bao gồm gần 11.500 người ở Pháp, trong đó hơn 6.000 người là thợ thủ công*. Axel Dumas, thành viên thế hệ thứ sáu của gia đình, đã đảm nhận vai trò Giám đốc điều hành của Hermès từ năm 2013.  

Được thành lập vào năm 2008, Fondation d'entreprise Hermès hướng tới hỗ trợ các dự án trong các lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật, đào tạo và truyền dạy bí quyết chế tác savoir-faire, đa dạng sinh học và bảo tồn môi trường. 

* Tính đến ngày 30 tháng 06 năm 2022 

Find out more about Hermès here 

Me by Canali
Làn gió mới trong thế giới Made-to-Measure

Được thành lập vào năm 1934, Canali đã trở thành biểu tượng thanh lịch điển hình trong thế giới thời trang đẳng cấp dành cho Quý ôngđược biết đến với đặc trưng Made in Italy trong gần 90 năm qua. Ngoài những sản phẩm may sẵn, Canali còn cung cấp dịch vụ Made-to-Measure với tham vọng mang đến trải nghiệm cao cấp nhất và sự thay đổi toàn diện cho khách hàng.  

Ngành công nghiệp thời trang ngày nay đang chạy theo những xu hướng hào nhoáng, nhưng phong cách cổ điển và nét lịch lãm vẫn trường tồn với minh chứng là dịch vụ Made-to-Measure (MTM) được giới thương lưu ưa chuộng hàng trăm năm qua. MTM không chỉ đơn thuần là một hình thức may đo trang phục thời trang, mà còn là một nét văn hoá đầy tinh tế và độc đáo, một trải nghiệm thực sự đáng giá. 

Made-to-Measure (MTM) là gì? 

Made-to-Measure là hình thức may đo sử dụng bản rập được chia theo kích cỡ, phom có sẵn của mỗi nhà mốt để điều chỉnh dựa trên số đo của khách hàng, kết hợp với yêu cầu về kiểu cách và chi tiết theo sở thích riêng để tạo nên những thiết kế mang dấu ấn cá nhân của người sở hữu. 

Dịch vụ MTM với tên gọi Me by Canali mang đậm phong cách Ý của Canali 

Dịch vụ Me by Canali được ra đời từ khao khát ngày càng lớn của Canali trong việc xem khách hàng làm trung tâm, cho phép họ tận hưởng trải nghiệm độc quyền và thỏa mãn mong muốn về sự độc bản. 

Me by Canali mang sứ mệnh thay đổi quan điểm mua sắm của khách hàng khi đưa khách hàng vào quá trình sáng tạo, cho phép họ tạo nên trang phục của riêng mình với sự mới lạ. Tủ quần áo của một quý ông sẽ thể hiện hoàn hảo cá tính và phong cách người mặc, đồng thời vẫn đậm nét Canali. 

Dịch vụ MTM được phục vụ quanh năm tại boutique Canali. Mong muốn mang lại trải nghiệm hoàn hảo nhất cho từng vị khách VIP, từ một đến hai lần mỗi năm, những bậc thầy của Canali từ Ý sẽ đến Việt Nam để trực tiếp cung cấp dịch vụ Me by Canali trong không gian may đo sang trọng và riêng tư. Người nghệ nhân, với vốn hiểu biết sâu rộng và sự am tường tuyệt vời về thủ công truyền thống đỉnh cao, sẽ đồng hành xuyên suốt để khách hàng có thể đưa ra sự lựa chọn tối ưu hóa cho mình, tạo nên những thiết kế mang hơi thở thời đại, đẳng cấp và trường tồn với thời gian. 

Khám phá quy trình sự kiện may đo Me by Canali thường niên 

Bước 1: Chọn sản phẩm 

Dịch vụ Me by Canali cho phép quý ông tạo nên những sản phẩm thời trang mang tinh thần cá nhân độc đáo. Khách hàng không chỉ có thể cá nhân hóa âu phục truyền thống vốn dĩ đã quen thuộc với dịch vụ MTM như bộ suit, áo sơ mi, quần tây, mà còn cả dòng sản phẩm casual như áo dệt kim, áo khoác vải dệt, áo khoác da, áo thun, denim…   

Bước 2: Tư vấn và điều chỉnh 

Nghệ nhân của Canali tư vấn và tinh chỉnh theo số đo hình thể của từng khách hàng dựa trên khuôn mẫu chuẩn của sản phẩm đã được lựa chọn để phù hợp nhất với vóc dáng người mặc.  

Bước 3: Lựa chọn chất liệu:  

Lướt qua kho tàng vải Canali, thương hiệu luôn chọn lọc chất liệu có nguồn gốc đặc biệt và chất lượng cao cấp nhất, phù hợp với phong cách của từng cá nhân. Với kho lưu trữ hơn 500 mẫu vải được thay đổi theo mùa, nhiều loại trong số đó là thiết kế độc quyền của Canali, nhà mốt tự tin sẽ thỏa mãn được mọi yêu cầu khắt khe và khó tính nhất từ khách hàng.  

Vải len nguyên chất cổ điển với đặc tính chống nhăn và chống thấm nước là lựa chọn lý tưởng cho quý ông năng động. Đối với mùa hè, chất liệu siêu nhẹ như vải lanh, bông và lụa là công thức tối ưu nhằm đảm bảo tính thoải mái và thoáng mát cho người mặc.  

Bước 4: Tạo dấu ấn cá nhân 

Trang phục Me by Canali chú trọng đến sự thanh lịch trong từng chi tiết, thể hiện hoàn hảo phong cách và cá tính của người mặc. Với sự đồng hành của nghệ nhân Canali, các quý ông có thể làm nên phiên bản sáng tạo của riêng mình cho các sản phẩm thời trang, thể hiện qua: ve áo, lớp lót áo, chất liệu khuy áo, và nhiều chi tiết đặc biệt khác.   

Điểm nhấn tinh tế là chữ viết tắt tên khách hàng được thêu lên trang phục, một lần nữa khẳng định sản phẩm thời trang độc đáo chỉ dành riêng cho mỗi người.  

Trang phục Me by Canali được làm thủ công 100% tại Ý và chuyển về Việt Nam để giao đến khách hàng trong khoảng 6-8 tuần. Canali tự hào mang đến dịch vụ may đo đẳng cấp từ nước Ý cho Quý khách hàng tại Việt Nam. Ngh nhân người Ý, ông Thomas Rebaschio, sẽ đến Việt Nam đích thân thực hiện dịch vụ này vào ngày 24-25/09 tại TP.HCM.  

Để sắp xếp lịch hẹn riêng với nghệ nhân người Ý và trải nghiệm dịch vụ Me by Canali một cách trọn vẹn nhất, vui lòng liên hệ Canali Boutique TP HCM tại L2-24&25 Union Square, 171 Đồng Khởi, Quận 1 - (028) 3636 8994. 

Tìm hiểu thêm về Canali tại đây.

Rolls-Royce tổ chức triển lãm nghệ thuật Post Opulence – “Hậu Xa Xỉ”

Post Opulence là cách diễn đạt khác biệt về sự sang trọng trong thời đại mới của Rolls-Royce. Triết lý thiết kế này loại bỏ sự hào nhoáng bên ngoài để hướng đến sự điềm đạm và yên tĩnh trong nội tại của chính chủ sở hữu. 

“Post Opulence chính là xu hướng mới nhất của thiết kế cũng như phong cách sống nói chung, đây sẽ là sự mở đầu của một phong cách thiết kế mới trong tương lai.” 

 

Ngôn Ngữ Thiết Kế Post Opulence Là Gì? 

Thế giới hiện đại đang chứng kiến một sự thay đổi lớn trong phong cách sống của những cá nhân có giá trị tài sản ròng cao (HNWI) và cực cao (UHNWI). Độ tuổi của những nhà sưu tập và chủ sở hữu, đặc biệt của thương hiệu Rolls-Royce, ngày một trẻ hóa. Đi kèm là sự thay đổi về góc nhìn, quan điểm sống và gout thẩm mỹ. Quan điểm về cái đẹp hiện tại chú trọng đến những trải nghiệm mang đậm chất cá nhân, ít phô trương và có tính ứng dụng trong đời sống cao. Sự tối giản hóa ngày càng phổ biến hơn sau những chuyển biến lịch sử của thế giới, không chỉ riêng trong ngành công nghiệp xe hơi, mà còn trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác. 

Post Opulence là cách diễn đạt khác biệt về sự xa xỉ trong thời đại mới của Rolls-Royce. Triết lý thiết kế này loại bỏ sự hào nhoáng bên ngoài để hướng đến sự điềm đạm và yên tĩnh trong nội tại của chính chủ sở hữu. “Post Opulence chính là xu hướng mới nhất của thiết kế cũng như phong cách sống nói chung, đây sẽ là sự mở đầu của một phong cách thiết kế mới trong tương lai.” - Alex Innes, Giám đốc bộ phận Coachbuild của Rolls-Royce.

 

Nhưng tối giản dưới bàn tay của các kĩ sư thiết kế Rolls-Royce không chỉ đơn giản lược bỏ chi tiết mà đó là cả một quá trình nghiên cứu lâu năm, để người cảm nhận có thể hiểu, để đạt được một nét đẹp tinh tế và thuần khiết – không rườm rà, hào nhoáng. Tính tối giản thể hiện nhất quán từ hình thức vẻ ngoài cho tới nội thất bên trong, kết hợp nhuần nhuyễn giữa một khuynh hướng công nghệ hiện đại với những giá trị di sản trăm năm. Đó thực sự là những tác phẩm nghệ thuật thuần khiết, thanh thoát, tinh tế nhưng vẫn mang dấu ấn cá nhân đặc sắc. 

Khi nhà thiết kế Henry Cloke lên ý tưởng cho dự án New Ghost, cả nhóm đã phải duyệt lại định nghĩa về “Post Opulence” (hậu xa xỉ) vô số lần. Cloke nhớ lại: “Là một nhà thiết kế, tôi hình dung chiếc New Ghost phải giống như cách tòa nhà The Shard của London đối lập với các tòa nhà theo phong cách Baroque cổ điển nằm đối diện. Đó là sự tối giản tuyệt đối, được tạo ra bằng cách ứng dụng khéo léo ánh sáng chứ không hề hào nhoáng, phô trương. Đây cũng là điều mà những nhà thiết kế của chúng tôi mong muốn.” 

Để làm được điều đó, Rolls-Royce đã phải thực hiện những thay đổi đáng kể như hàn thủ công phần thân vỏ bằng nhôm. Từng luồng ánh sáng phản chiếu lên lớp thân vỏ sẽ trở thành những vân sáng song song, chạy dọc theo chiều dài của Ghost. Đây cũng chính là tiền đề tạo nên hiệu ứng thị giác đặc biệt của Ghost với phần thân xe thon gọn, không rườm rà. 

 

Post Opulence Qua Con Mắt Các Nghệ Sĩ Trẻ 

Vào ngày 29/7, Rolls-Royce Ho Chi Minh City đã tổ chức một buổi gặp gỡ khép kín giữa Rolls-Royce, thời trang, nhiếp ảnhẩm thực. 

Đồng cảm với ngôn ngữ thiết kế Post Opulence trên Rolls-Royce New Ghost, nhà thiết kế trẻ tài năng Nguyễn Hoàng Tú đã sáng tạo ra bộ sưu tập Purity (Tinh Khiết). 10 mẫu trong Purity là 10 góc nhìn đầy chất thơ tôn vinh vẻ đẹp của những người phụ nữ Việt Nam: Queen, Zero-Waste Symmetry, Grace, Breeze, Grace, Corner & Line, Mirror Mirror, Still, Substance và Outlier. Tôn vinh sự thuần khiết của chất liệu, thay vì xử lý cầu kì về mặt trang trí, NTK Nguyễn Hoàng Tú đã tiếp cận theo hướng “tinh giản” mọi chi tiết, từ đường cắt đến đường may. Những thiết kế của anh không vì thế mà kém phần thú vị, ngược lại, tổng hoà khéo léo giữa các thái cực cứng với mềm, cong với thẳng, đơn giản với phức tạp. Mà điển hình ở đây là để đạt được sự đơn giảnphần nhìn, nhà thiết kế đã phải suy nghĩ rất nhiều để giảm số lượng đường cắt, đường may cũng như đặt để thật đúng chỗ. BST Purity do NTK Nguyễn Hoàng Tú khởi tạo là sự nối dài của tư duy Post Opulence trong lĩnh vực thời trang. 

 

 

“Khi nhìn ngắm phong cách hướng tới sự thuần khiết – Post Opulence mà các nhà thiết kế của Rolls-Royce đưa lên biểu tượng New Ghost, Tú đã nảy ra những nguồn cảm hứng để sáng tạo ra BST “Purity”. Sự đơn giản ở đây không phải là sự giản đơn bình thường, mà là tính chỉn chu phức tạp được tinh chỉnh chỉn chu hơn nữa, lược đi những gì ko thật cần thiết để tôn vinh những chi tiết đắt giá và kĩ thuật thiết kế được hiển lộ sáng láng.” – Nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú.

Nhiếp ảnh gia Harry Vũ đã ghi lại những khoảnh khắc đối thoại giữa Purity của Nguyễn Hoàng Tú và Rolls Royce New Ghost trong bộ ảnh cùng tên. Sắp xếp như những khoảnh khắc tinh khiết vụt quá trong chớp mắt, bộ ảnh có “động trong tĩnh” dù xem từ thứ tự nào. Kết hợp lại với nhau để cùng mang đến những món quà nghệ thuật thị giác, từ thời trang đến nhiếp ảnh. Ý tưởng để phát triển bộ ảnh được lấy cảm hứng từ “những cái chớp mắt” khi đứng trước những vẻ đẹp gây ngỡ ngàng, cũng như để cảm nhận được vẻ đẹp của sự tối giản đôi khi cần những con mắt rất tinh tường và chi tiết, cũng chính là ý đồ mà nhiếp ảnh gia trẻ Harry Vũ gửi gắm.

 

Tìm hiểu thêm về Rolls-Royce Motor Cars tại đây.