Khám phá thời trang cao cấp từ thực vật tại Union Square

Đã từ lâu, thời trang hoa và họa tiết thực vật đã được yêu thích bởi đại chúng. Giờ đây, tại Union Square Việt Nam, chúng tôi mong muốn mang đến một nét biến tấu mới mẻ lấy cảm hứng từ cuốn sách "Shoe Fleur" của nghệ sĩ Michel Tcherevkoff, xuất bản năm 2007. Bộ sưu tập giày dép và phụ kiện thực vật đầy tính sáng tạo này đã khơi nguồn cảm hứng cho chúng tôi để tạo ra trang phục cao cấp từ cây cỏ - hai chiếc váy được trưng bày trong khung cảnh sân vườn. Ở giữa trung tâm thành phố sôi động nhất Việt Nam, chúng tôi lựa chọn tôn vinh các loài hoa và thực vật nhiệt đới, thể hiện sự đa dạng sinh học và di sản văn hóa địa phương.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Union Square Vietnam (@unionsquare_vn)

Từ ngày 19 đến 23 tháng 7, chúng tôi trân trọng mời bạn đến chiêm ngưỡng những chiếc váy từ cây cỏ và hoa nhiệt đới được làm thủ công tinh xảo. Hãy bước ra phía sau những chiếc váy để chụp một bức ảnh lưu niệm cùng bạn bè nhé!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Union Square Vietnam (@unionsquare_vn)

Mời bạn ghé thăm Union Square - sảnh Đồng Khởi trong giờ mở cửa để thăm quan tác phẩm.

Chúng tôi mong được chào đón bạn!

MỪNG NGÀY QUỐC TẾ PHỤ NỮ!

Nhân ngày Quốc Tế Phụ Nữ, Union Square trân trọng gửi lời chúc đến tất cả chị em phụ nữ ngày 8/3 tràn đầy niềm vui và tiếng cười.

Từ 11h sáng đến 3h chiều thứ sáu ngày 8 tháng 3 năm 2024, chúng tôi thân mời chị em phụ nữ đến Sảnh Đồng Khởi để nhận những bó hoa tươi thắm và rực rỡ dành tặng cho riêng mình.

Đây cũng như lời tri ân đến chị em phụ nữ đã truyền cảm hứng cho chúng ta mỗi ngày. Chúng tôi cũng mong bạn bè, đồng nghiệp, và gia đình dành chút thời gian để hoà chung không khí sôi nổi, cùng nhau kỉ niệm ngày 8/3 khó quên.

FACEBOOK event

Bộ sưu tập nội thất Bentley Home: Hưởng ứng lối sống mới

Được ra mắt vào năm 2013, bộ sưu tập nội thất Bentley Home là biểu trưng cho một tầm nhìn mới và sự khám phá cho thương hiệu ô tô sang trọng, bền vững nhất thế giới: Bentley motors. Được định hình bởi các yếu tố tinh tế, tiến bộ và trình độ chuyên môn thủ công tuyệt đỉnh, bộ sưu tập nội thất Bentley Home chuyển hóa thương hiệu Bentley mọi người ưa chuộng thành một phương thức hiện đại hóa thiết kế nội thất. Sự hợp tác giữa nhãn hàng Anh Quốc, các thợ thủ công với tay nghề xuất sắc từ Ý, và những nhà thiết kế sáng tạo góp phần khiến cho bộ sưu tập mang tầm vóc thế giới này được tựa là nhà vô địch trong trường phái nội thất sang trọng.  

Được thực hiện bởi nhà thiết kế và kiến trúc sư danh giá thế giới, Carlo Colombo, các đường nét chạm trổ tỉ mỉ và khung dáng vượt thời gian của từng sáng tác hòa quyện với biểu cảm xa hoa đến từng chi tiết. Năm vừa đây, Bentley Home đã cho ra mắt bộ sưu tập 2021 mới, gồm bốn thiết kế nội thất thủ công với các chất liệu và vỏ ngoài độc lạ khắc tinh của công nghệ, tiến bộ và nghệ thuật thủ công lộng lẫy. 

Và bây giờ, bạn có thể sống theo phong cách điều khiển chiếc xế hộp của mình, trong sự sang chảnh. 

 

Bộ bàn phê Kepi coffee

 

Bộ bàn phê Kepi coffee định hình lại ý tưởng của chiếc bàn phê thân thuộc, một yếu tố không thể thiếu trong không gian phòng khách. Mang cảm hứng từ những chi tiết thanh lịch từ bảng taplo của các chiếc  Bentley, Bộ bàn Kepi C định hình lại tầm nhìn của Bentley Motors mang vào sáng tác nội thất. Chiếc bàn đôi Kepi C bao gồm sự chồng chất đan xen giữa yếu tố hình trụ mang độ cao chênh lệch nhau cùng với cấu vững vàng làm từ da. Ngoài ra còn bao gồm bề mặt che phủ hoàn toàn bởi da, một vỏ bọc từ chất liệu gỗ sung dâu sắc xám tông ấm mang đường vân uốn lượn hoặc mắt của Walnut Briar-root.

 

Ghế tựa Leiston

Được truyền cảm hứng từ chiếc xế hộp Bentley Continental GT huyền thoại, sản phẩm ghế tựa Leiston sáng tác bởi nhà thiết kế kiến trúc lừng danh Carlo Colombo , mang đến cảm nhận uyển chuyển của bố cục đường cong, lớp bọc bên ngoài phần tựa lưng tay được phủ đường may của họa tiết trái xoan tấm kim loại chạm trổ logo Bentley đính trên khung. Mẫu thiết kế thời thượng sang trọng này phản ánh lên chế tác thủ công tuyệt sắc đến từ BST Bentley Home.

 

Bàn đầu giường Ambleside

 

Những chiếc bàn Ambleside mang đến tầm cao mới so với loại bàn đầu giường truyền thống. Bề mặt trên vỏ bên ngoài chiếc bàn được bọc bởi gỗ sung dâu sắc xám tông ấm mang đường vân uốn lượn, gỗ Liquidambar hun khói hoặc mắt của cây Walnut Briar-root, mặt bàn còn thể được chỉnh sửa lại theo phong cách riêng của khách hàng với hai lựa chọn màu Calacatta hoặc xám Valentine trên phông nền hoa văn đá thạch anh. Phong cách tổng thể của sản phẩm yếu tố độc đáo trong sự tái tạo lại ý tưởng cho chiếc bàn đầu giường cấu trong bên trong trỗi dậy như một chiếc hộp lộng lẫy cần được khám phá.  

 

Bàn chủ tịch

 

Lấy cảm hứng từ thiết kế gợi cảm của nội thất trong xế hộp của Bentley, chiếc bàn chủ tịch mang phong cách nét đẹp đặc trưng của khí động lực học, gợi lên yếu tố liên hệ đến thế giới ô . Lần này, phần nội thất tiên tiến từ trong những chiếc ô của Bentley đã được chuyển thể ngay trong văn phòng của bạn. Chiếc bàn tinh tế này với không gian lưu trữ kèm theo được hoàn thiện với bố cục đường cong sắc nét hoàn toàn được bao phủ bởi da. Phần mặt bàn ngoài ra còn được bao phủ bởi da dưới lớp kính cường lực trong suốt, vỏ bọc gỗ sung dâu sắc xám ấm, gỗ Larch màu đường nung, gỗ Liquidambar màu khói hoặc mắt của cây Walnut Briar-root.  

S&S Art Gallery - Sự xuất hiện của nghệ thuật đương đại & làn sóng văn hóa đại chúng “pop culture” tại Việt Nam

Những năm đầu thập niên 90 là giai đoạn khởi nguồn cho sự hồi sinh của phong trào nghệ thuật đương đại đường phố và những trào lưu văn hóa thế giới. Cùng vào giai đoạn đó, thế hệ những người con xa quê, những nhà ái quốc xưa, các ‘Việt kiều” đồng loạt trở về mảnh đất xưa, nơi mang trong mình một khung màu nghệ thuật đầy sự đổi mới đó là Sài Gòn. Thành phố Hồ Chí Minh hay Sài Gòn là vùng đất đã được chiếm đóng bởi các tòa nhà chọc trời, những khu rừng xi măng hiện hữu với tốc độ chóng mặt và song song đó tồn tại sự nổi dậy mãnh liệt của nền nghệ thuật đang ẩn mình trong mọi ngóc ngách của đô thị này.

Khi nhắc đến nghệ thuật đường phố, ta liên tưởng đến những bức hội họa với gam màu năng động tràn đầy sức sống được biểu diễn và trưng bày trên những bề mặt không gian mới toanh và rộng rãi. Tuy nhiên, tồn tại song song nét hiện đại và cuốn hút của thành phố Hồ Chí Minh là dấu ấn thời gian của thời kỳ Pháp thuộc được vùi bên trong những con hẻm cụt chật hẹp cũ kỹ, ẩn mình bên trong những tòa nhà nối xếp nhau chi chít, nơi trưng bày những tàn tích của một thời kỳ lịch sử đầy đau thương. Tuy nhiên, giới trẻ Việt Nam hiện nay đang quyết tâm định hình lại những bản sắc nghệ thuật và văn hóa của quá khứ, đưa nó vào một kỷ nguyên mới nơi nghệ thuật, văn hóa và lịch sử tự do giao thoa.

Trong vài thập kỷ qua, Sài Gòn đã chứng kiến ​​sự tăng trưởng đáng kể trong tốc độ phát triển kinh tế khi ngày càng nhiều các thương hiệu quốc tế xuất khẩu sản xuất sang Việt Nam, doanh nhân địa phương theo đuổi ước mơ của họ, và người nước ngoài đổ xô đến thành phố này. Sự phát triển thịnh vượng này đã biến Việt Nam thành ốc đảo cơ hội cho các nhạc sĩ và nghệ sĩ.

Giờ đây, ngoài những địa điểm thưởng thức nghệ thuật mang nét lịch sử như : Nhà hát Lớn , Nhà thờ Đức Bà và phố đi bộ Nguyễn Huệ, những người yêu nghệ thuật và những người đam mê hội họa có thể thưởng thức những tác phẩm được trưng bày mới nhất của nghệ thuật đương đại và văn hóa đại chúng được chọn lọc cẩn thận dành cho người dân địa phương và du khách từ mọi nơi trên thế giới . Với địa điểm được đặt trong vị trí đắc địa giữa lòng thành phố-Trung tâm mua sắm Union Square: S&S Art Gallery.

S&S Art là phòng trưng bày nghệ thuật được thành lập trên nền tảng sẵn sàng chia sẻ tình yêu và niềm đam mê vô hạn với nghệ thuật, là cầu nối giữa các nghệ sĩ, khán giả và tình yêu của họ dành cho nghệ thuật. Một không gian chứa những hy vọng và hàn gắn, nơi truyền cảm hứng và là nơi để giới tinh hoa và xã hội Việt Nam hợp nhất và sáng tạo. Mọi người yêu thích nghệ thuật vì vô số lý do, những thứ nổi bật hàn gắn con người lại với nhau chính là ấn tượng khó phai với nhiều câu chuyện mà một tác phẩm có thể truyền tải và những vết thương mà nó chữa lành. Không phân biệt chủng tộc, giới tính, xuất thân, giai cấp, tín ngưỡng tôn giáo và bất kỳ yếu tố phân biệt nào khác, S&S Art Gallery hướng tới mục tiêu trở thành nơi nghỉ dưỡng yên bình cho tất cả những người thích tận hưởng nghệ thuật một cách chính đáng.

Hiện đang trưng bày các sáng tạo của hai nghệ sĩ quốc tế đáng ngưỡng mộ - Cyril Kongo và Hom Nguyen - S&S Art Gallery là nơi triển lãm và là khu thánh địa mới nhất dành cho những người yêu nghệ thuật tại Việt Nam,không gian khôi phục lại cảm giác bức phá và đầy sức sống động sau khoảng thời gian ảm đạm của đại dịch toàn cầu.

Phan Ngọc Sương hay còn được biết đến với nghệ danh họa sĩ quốc tế Cyril Kongo, là một họa sĩ kiêm nghệ sĩ graffiti đến từ thành phố Toulouse của nước Pháp. Vào thời niên thiếu của mình, Kongo chuyển đến sinh sống tại Cộng Hòa Congo với mẹ, tại đây người ông đã nảy sinh tình cảm sâu sắc đối với nghệ thuật, âm nhạc, và văn hóa, và từ niềm đam mê mãnh liệt đó, người nghệ sĩ với nghệ danh “Kongo” ra đời. Sinh ra trong một gia đình có bố là người Việt Nam và mẹ là người Pháp, những tác phẩm của Kongo có sự tác động và hòa quyện của hai bản sắc văn hóa Việt Nam và Pháp.

Trong vài thập kỷ qua, những sáng tạo nghệ thuật của họa sĩ Kongo như tranh vẽ, tranh hội họa trên tường, graffiti và những dự án hợp tác với các họa sĩ xung quanh thế giới của ông ngày càng được công nhận rộng rãi trên toàn cầu. Với sự thành lập của Kosmopolite, sự kiện lễ hội graffiti quốc tế lần đầu tiên có mặt tai Pháp, và không lâu sau đó, đã vươn đến những thủ đô của mỹ thuật thế giới như Amsterdam, Brussels, Casablanca, Sao Paulo, Santiago, và Jakarta. Vào năm 2009, hai tác phảm nghệ thuật của Cyril Kongo được trưng bày tại bảo tàng quốc gia Le Grand Palais tại Paris, Pháp, và vào năm 2011, Claude Kunetz, một nhà buôn tranh ở Paris, đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tay của Kongo “De la rue jaillit la lumière” (Ánh sáng phát ra từ đường phố). Khi sự nổi tiếng của Kongo ngày càng lan rộng, ông trở về với quê hương của cha mình và mang trong người một tâm thế chứa chan tình yêu thương và sự trân trọng đối với cội nguồn của mình, đông thời người nghệ sĩ tài ba mang trong mình một khát vọng sống mãnh liệt nhằm đưa nền hội họa Việt Nam vươn đến sân khấu thế giới.

Phong cách nghệ thuật của Kongo là thành quả của sự kết hợp hài hòa giữa những giá trị trong nét nghệ thuật phương Tây và bản sắc dân tộc truyền thống ấn tượng của Việt Nam. Bằng phương pháp sử dụng tinh tế các nét cọ to và kí tự chữ độc đáo lên các sáng tạo graffiti đương thời của mình, Kongo đã thành công trong việc mang nghệ thuật đường phố vào các phòng triển lãm. Ông là người đã mở mang một góc nhìn mới đối với nghệ thuật graffiti đường phố, thay đổi định nghĩa của graffiti từ hành vi “phá phách bừa bãi” thời xưa, giờ đây là một nét nghệ thuật có văn hóa riêng.

Sau 30 năm tiên phong cho các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, Cyril Kongo đã mở phòng tranh cá nhân đầu tiên của mình tại Hà Nội và gần đây nhất là phòng tranh thứ hai của anh tại S&S Art ở Sài Gòn để không chỉ chia sẻ câu chuyện đầy cảm hứng của anh về một nghệ sĩ graffiti tự đi lên bằng chính bàn tay của mình mà còn truyền cảm hứng một thế hệ mới của cộng đồng nghệ thuật địa phương. Những cảm hứng ấy đã được đón nhận rộng rãi hơn bao giờ hết.

Được trưng bày tại trung tâm của S&S Art Gallery là tác phẩm nghệ thuật rộng 2 mét vuông ‘Horus Eye’, một biểu tượng của sức mạnh và khả năng tái sinh và phục hồi. ‘Con mắt của Horus’ được coi là một chiếc bùa hộ mệnh linh thiêng để bảo vệ người Ai Cập cổ đại khỏi thế lực ma quỷ và quỷ dữ đã từng bước chân đi khắp Trái Đất. Kể từ lần đầu ra mắt tại Phòng trưng bày nghệ thuật S&S, tác phẩm này đã gây ấn tượng sâu sắc với những ai yêu mến kĩ thuật tinh vi và con đường đi đến thành công của Cyril Kongo.

Sau hơn một năm khai trương triển lãm nghệ thuật solo đầu tay của mình, Kongo giới thiệu Hom Nguyễn, người bạn thân của ông, là một họa sĩ chuyên về nghệ thuật đương đại mang một đam mê cháy bỏng với những bức tranh chân dung đến với S&S Art. Được sự tín nhiệm và giao phó với những kiệt tác của Kongo và Hom, Phòng trưng bày nghệ thuật S&S là một điểm đến không thể bỏ qua cho các nghệ sĩ và những người đam mê nghệ thuật.

Xuất thân từ “Thành phố của những ngọn đèn”, Hom Nguyễn đã trở thành một trong những họa sĩ chân dung xuất chúng nhất nền nghệ thuật đương đại. Ông sinh năm 1972 tại Pháp và lớn lên cùng mẹ trong một căn hộ, không may sau đó, bà đã qua đời vì bị bại liệt sau một tai nạn đau thương, để lại Hom là người gánh vác cho cả gia đình. Sau sự qua đời của mẹ mình, Hom lúc đó còn là một cậu bé đánh giày kiếm sống qua ngày, đã dành hết tâm sức cho niềm đam mê hội họa và vẽ của mình.

Với xuất thân là một nghệ sĩ vô danh, Hom đã tự mình đi đến con đường thành công qua những kiệt tác nghệ thuật đặc sắc và những bức chân dung lớn mang nét đẹp của người phụ nữ và trẻ em mà ông gợi nhớ từ quá khứ của mình. Những sáng tạo nghệ thuật của ông chịu sự ảnh hưởng bởi song song nền văn hóa Tây-Đông và tuổi thơ gian nan của mình. Nét nghệ thuật của Hom mang phương pháp tiếp cận nội tâm nhằm truyền đạt những khó khăn mà con người phải đối mặt. Những tác phẩm đan lẫn nét đượng đại để phản ánh về góc nhìn tinh tế và tri trí tưởng tượng phong phú đối với nghệ thuật qua ống kính của sự bình đẳng giới.

Hom tận dụng đa dạng phương pháp và vật liệu như dầu, acrylic, mực Trung Quốc, mực Ấn Độ, bột màu, than củi và vô số loại phấn màu để hiện thực hóa những sáng tạo của mình trên canvas. Vào năm 2016, tác phẩm của Hom đã được ra mắt cho Tổng thống nước Cộng hòa Pháp, François Hollande, tại Hội chợ nghệ thuật đương đại Paris được tổ chức tại Grand Palais ở Paris.Năm 2019, anh vẽ lên bức chân dung của cựu Đệ nhất phu nhân Michelle Obama trong dự án hợp tác với tạp chí La Monnaie de Paris và Vogue. Kiệt tác này đã được bán đấu giá trong một cuộc gây quỹ để ủng hộ bình đẳng giới và nữ quyền do cơ quan Liên Hợp Quốc về Bình đẳng giới và Trao quyền cho Phụ nữ -UN. Women lãnh đạo.

Hiện nay, S&S Art Gallery tại Sài Gòn là nơi quy tụ của hai nghệ sĩ hùng hậu đắm mình trong trải nghiệm văn hóa Việt Nam, đồng thời truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ địa phương hãy vượt lên giới hạn của nghệ thuật.

S&S Art Gallery không chỉ là một không gian dành cho nghệ thuật. Nơi đây hội tụ những bản sắc văn hóa đa dạng, đồng thời truyền đạt tinh hoa của nghệ thuật đương đại. Đây là một không gian tương tác hiện đại và tối giản, cho những người trẻ tuổi muốn được truyền cảm hứng, trau dồi trí tưởng tượng và sáng tạo. Những Creators và các nhà chọn lọc của S&S Art Gallery tin tưởng vào giá trị tinh thần của nghệ thuật và câu chuyện đằng sau mỗi tác phẩm. Trong việc xây dựng một ngôi nhà mới chào đón các nghệ sĩ tài năng, cuộc triển lãm miễn phí này nhằm mục đích trở thành một thiên đường mới mẻ và sống động là bước tiến đầu đểể, đưa Việt Nam lên vị trí hàng đầu trong thế giới nghệ thuật quốc tế.