Watches & Wonders 2022: Giữ nhịp thời gian của ngành chế tác đồng hồ xa xỉ

Bạn lướt đi trên mặt hồ Genève như một chú đại bàng, đuổi theo ánh nắng rạng rỡ đang mỉm cười trên những con sóng lăn tăn. Bến thuyền đông đúc mà êm ả. Sông Rhône chia thành phố Genève làm hai, hữu ngạn hiện đại, còn tả ngạn cổ kính, đây đó nhô lên những tháp mái cao vút như những mũi tên. Dãy An-pơ phủ tuyết trắng hùng vĩ in bóng trên nền trời phía sau thành phố…

Đó là những khung cảnh trong đoạn phim giới thiệu Watches & Wonders 2022, hội chợ của ngành đồng hồ cao cấp diễn ra tại Genève. Vào năm 2020, ngay giữa đỉnh điểm khủng hoảng, ngành này vẫn mang về cho xứ sở sôcôla khoảng 53 tỉ CHF (tương đương hơn 55 tỉ USD), trung bình 1.000 USD/chiếc và chiếm 50% tổng doanh thu bán lẻ đồng hồ toàn cầu – mặc dù nước này chỉ sản xuất 2% số đồng hồ trên toàn thế giới, theo thống kê từ Liên đoàn Đồng hồ Thuỵ Sĩ (FHS).

Ngày nay, thời gian có ở khắp mọi nơi. Bạn có thể xem giờ trên điện thoại cá nhân, máy tính tại văn phòng, biển quảng cáo kỹ thuật số trên các đại lộ, hay trên lò vi sóng trong căn bếp tại gia. Không ai cần một chiếc đồng hồ cơ đắt tiền để xem giờ.

Vậy những kết quả kinh doanh ấn tượng này đến từ đâu? Điều gì thuyết phục các ông lớn trong ngành tiếp tục thuê trung tâm hội nghị Palexpo rộng hơn 100.000m2 để trưng bày những vật phẩm vừa vặn cổ tay? Quan trọng hơn, điều gì thuyết phục hàng ngàn người ái mộ bỏ tiền cho chuyến bay, khách sạn ở Thuỵ Sĩ, và chi gấp hàng ngàn lần số tiền đó để sưu tập đồng hồ cơ?

 

Những cỗ máy mơ mộng

 

 

Một trong những cái tên mới xuất hiện tại Palexpo là Patek Philippe. Thương hiệu Genéva luôn biết cách khuấy động giới sưu tầm quốc tế với những sáng kiến kỹ thuật, và năm nay là tính năng Lịch thường niên và Múi giờ thứ hai lần đầu tiên kết hợp trên cùng một chiếc đồng hồ. Ref. 5326G-001 Annual Calendar Travel Time, sở hữu tới 8 bằng sáng chế, có khả năng hiển thị lịch ngày, thứ, tháng theo giờ địa phương (local time) thay vì giờ tại “nhà” (home time), nhờ một cơ chế thông minh ăn khớp các bánh răng điều khiển hai chức năng này.

 

 

Trên thực tế, công nghệ trên một chiếc iPhone ngày nay vượt xa khả năng của những chiếc đồng hồ Travel Time cao cấp nhất như Ref. 5326G-001. Không những có thể xem cùng lúc các múi giờ trên thế giới với sai số 1 giây mỗi 300 triệu năm nhờ đồng bộ với đồng hồ nguyên tử, nó còn cung cấp cả thông tin thời tiết, giao thông, nhà hàng, địa điểm lưu trú….

“Nhưng iPhone là một thứ ‘vô hồn’,” Ed Butland, cửa hàng trưởng của Patek Philippe tại London nhận định. “Chỉ có một mặt gương đen lạnh lẽo và nắp lưng trống trơn, không thể nhìn thấy những bộ phận đang vận hành. Chúng không hề có dấu ấn và cảm xúc của con người.”

 

Chủ tịch đương nhiệm của hãng, ngài Thierry Stern, cũng có mặt tại Palexpo hồi tháng Ba. Nhưng quan điểm của ông về vấn đề này đã rất rõ ràng từ 6 năm trước. “Phải, anh có thể tặng đồng hồ thông minh cho con trai trong ngày cưới. Nhưng tôi không nghĩ xu hướng này sẽ bền lâu, giống như các loại điện thoại vậy, chúng đến rồi đi.”

 

Ngài Stern có lẽ cũng đồng ý rằng có một điều gì đó thật lãng mạn khi nhìn ngắm những bánh răng cần mẫn làm công việc của chúng. Không phải vô cớ mà lồng quay tourbillon, biểu tượng tuyệt đẹp của những chuyển động cơ học, được bổ sung trên hàng loạt mẫu đồng hồ “flagship” giới thiệu tại Watches & Wonders 2022. Bộ phận nhỏ bằng chiếc cúc áo này được thiết kế để loại bỏ sai số sinh ra do ảnh hưởng của trọng lực bằng chuyển động tự quay đầy mê hoặc có thể được nhìn ngắm ngay trên mặt số.

 

Tương tự, thật khó để tìm một thiết bị điện tử nào có thể mô phỏng một chuyển động phi thường như quỹ đạo của các hành tinh ngay trên cổ tay như mặt số Hermès Arceau Le Temps Voyageur. Lạc vào quỹ đạo của chiếc đồng hồ, bạn chợt nhận ra: ta vẫn còn tò mò về cách vận hành của những cỗ máy được xuất phát từ trí tưởng tượng không có giới hạn.

 

Trường tồn với thời gian 

Dạo quanh đại sảnh trung tâm hội nghị, ta được thưởng lãm nhiều mẫu đồng hồ mang cảm hứng cổ điển. Một trong số đó là Vacheron Constantin Historiques 222 – chiếc đồng hồ được các ký giả nước ngoài tán dương là quán quân của Watches & Wonders năm nay. Bộ vỏ, mặt số và dây đeo liền lạc làm bằng vàng nguyên khối, vành bezel mang những đường rãnh nổi đều đặn sang trọng chạy quanh những cọc số kiểu cổ điển và một cửa sổ hiển thị ngày ở vị trí 3 giờ. Giới mộ điệu và các phóng viên ngồi chật kín buổi họp báo của Vacheron Constantin.

 

Historiques 222 trình làng vào đúng năm 2022, nhưng được lấy cảm hứng từ chiếc 222 nguyên bản ra đời trong thập niên 1970, thời điểm bắt đầu cuộc khủng hoảng thạch anh. Sự ra đời của bộ máy quartz chạy pin có giá thành thấp đã đẩy ngành đồng hồ cơ khí đắt đỏ vào suy thoái chưa từng có trong lịch sử: từ 1970 đến 1983, số thương hiệu trong ngành giảm từ 1600 xuống chỉ còn 600. “Bảng phong thần” có cả những tên tuổi danh tiếng và lâu đời, nhưng không điền tên Vacheron Constantin, nhà chế tác đồng hồ lâu đời nhất thế giới (hơn 280 năm).
Gần nửa thế kỷ sau, năm 2021, một chiếc 222 đã được bán thành công tại nhà đấu giá Phillips với giá kỷ lục 165.000 CHF. Liệu đồng hồ thông minh ngày nay có thể xuất hiện tại một phiên đấu giá như vậy trong tương lai?

 

Ngược lại, một thiết kế biểu tượng khác chào đời khi cuộc khủng hoảng đang dần khép lại. Chopard Alpine Eagle là sự tái sinh mang hơi thở hiện đại của St. Moritz, thiết kế bởi ngài Karl-Friedrich Scheufele khi chỉ mới 22 tuổi. Nguyên mẫu này ra đời trong những năm ‘80, cũng chính là thập niên “Phục hưng” hậu khủng hoảng quartz khi nhiều hãng đồng hồ nỗ lực vượt bậc để lấy lại vị thế. Sự ra đời của những mẫu đồng hồ thể thao vỏ thép như St. Moritz là một phần trong nỗ lực đó.

Historiques 222 và Alpine Eagle chứng minh sức hút vượt thời gian và vững vàng trước mọi thách thức của những chiếc đồng hồ cơ. Trước khi sở hữu những mẫu đồng hồ này, nếu có dịp ngồi lại, hãy lắng nghe câu chuyện của chúng được kể bởi một cửa hàng trưởng tâm huyết, một nhà sưu tầm am hiểu, hay đơn giản là vị chủ nhân trước đó. Trải nghiệm này bạn chỉ có thể tìm được khi lỡ “vướng” vào niềm đam mê đồng hồ cơ mà thôi.

 

Giá trị từ nghệ thuật 

 

 

Tạm rời khỏi Genève, chúng ta lái xe đến vùng ngoại ô, ghé thăm những ngôi làng cổ. Chúng lọt thỏm giữa những đồng cỏ xanh, tựa lưng vào triền đồi thoai thoải, trông ra mặt hồ phẳng lặng. Bầy cừu trắng như mây nhởn nhơ gặm cỏ.

 

Xưởng chế tác của Vacheron Constantin tại Vallée de Joux, hay Piaget Manufacture tại La Côte aux Fees ở những vùng ngoại ô như vậy là nơi gìn giữ nhiều bộ môn nghệ thuật thủ công hiếm của châu Âu. Các nghệ nhân thuần thục kỹ thuật tráng men, khắc vân lặp, cấn gỗ, phù điêu… để tạo ra giá trị thẩm mỹ cao cho chiếc đồng hồ, thường thể hiện qua mặt số tiểu hoạ hoặc đường viền thân vỏ, và gần như độc bản. Nếu đem so với nhiều trào lưu đầu tư về “độ hiếm” hiện nay như NFT, thì thú chơi đồng hồ phiên bản giới hạn thậm chí có phần nhỉnh hơn nhờ có thêm giá trị nghệ thuật.

 

Rời vùng ngoại ô đẹp như tranh vẽ, bạn trở lại với Palexpo. Hàng trăm người đang dạo qua các gian hàng, không ít trong số đó là các doanh nhân thành đạt. “Ở châu Âu, anh sẽ bị xem nhẹ nếu không đeo một chiếc đồng hồ cơ trong những dịp làm ăn,” một doanh nhân Thụy Sĩ từng nói. Tất nhiên, luật bất thành văn này không hoàn toàn đúng trong 100% số trường hợp, nhưng phần nào khẳng định tầm quan trọng của bộ chuyển động cơ học trong một thế giới ngày càng hiện đại.

 

Ngày nay, không chỉ các doanh nhân mà ngay cả chúng ta đều là những nô lệ mê mải của thời gian, của những hạn chót và những cuộc hẹn. Một chiếc đồng hồ cơ đẹp đẽ giúp ta làm chủ thời gian thay vì bị cuốn vào dòng chảy của nó, dù chỉ trong tích tắc. Có lẽ đó là động lực giúp những chiếc đồng hồ tinh xảo tiếp tục xuất xưởng đến khắp nơi trên thế giới.

Hermès “vật thể hóa” ánh sáng – bóng tối bằng trang sức cao cấp

Lấy chủ đề bóng tối – ánh sáng và những tương quan dịu dàng, Hermès giới thiệu BST trang sức cao cấp Les Jeux de L’Ombre được thiết kế bởi giám đốc sáng tạo Pierre Hardy.

Thương hiệu Hermès khai thác thế giới quan của con người về sự tương phản giữa bóng tối và ánh sáng để đem tới BST trang sức cao cấp Les Jeux de L’Ombre – tạm dịch là “Trò chơi của những cái bóng”. Bí ẩn và duyên dáng, bộ sưu tập trang sức mới nhất của Hermès ca ngợi những tương tác của ánh sáng và bóng tối bằng những viên đá quý cùng các tạo hình đặc sắc.

Toàn bộ 53 món trang sức mới diễn đạt mối quan hệ sâu sắc “như hình với bóng” của bóng tối kiên định và ánh sáng dịu dàng bằng kỹ thuật chế tác tỉ mỉ. Khi ánh sáng chiếu tới, những món trang sức như được giải thoát khỏi bóng tối để tỏa sáng trong vẻ rạng rỡ đa sắc màu. Mối tương quan trừu tượng giữa ánh sáng – bóng tối được khắc họa một cách rõ nét.

Bằng kỹ thuật chế tác khéo léo, các thiết kế trang sức cao cấp lần này của Hermès đã khái quát được một khái niệm trừu tượng bằng những vật phẩm mãn nhãn.

Yêu mình trước hết!

Những trái tim biết yêu của Chopard trở lại trong bộ sưu tập trang sức My Happy Hearts cùng thông điệp “yêu mình trước hết, để hạnh phúc hơn”.

Hãy yêu bản thân trước khi yêu người khác. Mọi điều làm nên con người bạn, dù là nhỏ nhất, đều thật đáng yêu: những món trang sức này sẽ nhắc nhở bạn điều đó mỗi sáng khi đứng trước gương! Đó cũng là thông điệp từ chiến dịch dành cho bộ sưu tập trang sức mới nhất của Chopard, “Những trái tim hạnh phúc của tôi.”

Gương mặt nổi bật của chiến dịch My Happy Hearts là nàng thơ nước Pháp, Camille Razat. Duyên dáng, thanh lịch và sành điệu, nàng Camille của Emily in Paris chính là hình mẫu một cô gái Paris hoàn chỉnh bước ra từ trong tưởng tượng.

Thế nhưng, những món trang sức hình trái tim nhỏ nhắn như cánh hoa tú cầu mới là tâm điểm của chiến dịch. My Happy Hearts như một cử chỉ “thả tim” đáng yêu (và xa xỉ) của thương hiệu Thụy Sĩ hướng tới thế hệ phụ nữ trẻ có gu thời trang và biết chăm sóc bản thân, cả về thể chất lẫn tâm hồn.

Với My Happy Hearts, Chopard không giấu giếm tham vọng ghi dấu hình tượng trái tim trong tâm trí hàng triệu phụ nữ, cũng là điểm nhấn chính trên BST Happy Hearts của hãng. Điểm khác biệt mà giám đốc sáng tạo Caroline Scheufele mang đến cho My Happy Hearts là kích thước nhỏ gọn và hình thức được “trẻ hóa” tinh tế, không rườm rà để dễ dàng phối trang sức nhiều chuỗi – phong cách đang thịnh hành trên thế giới.

Bộ sưu tập gồm 15 mẫu bông tai, nhẫn, vòng tay và mặt dây chuyền làm từ vàng, vàng hồng, vàng trắng, kim cương, đá Carnelian đỏ và xà cừ. Nếu sắc đỏ của đá quý Carnelian mang lại xúc cảm mãnh liệt như một nụ hôn, thì những trái tim xà cừ trên chất liệu vàng hồng lại là lời thì thầm nhẹ nhàng từ tâm khảm… Và tất nhiên là không thể thiếu viên “kim cương hạnh phúc” không ngừng xoay tròn giữa hai mặt kính sapphire, là biểu tượng qua năm tháng của Chopard.

Nữ trang là quà tặng lý tưởng và trái tim là biểu tượng của tình yêu, vì thế Happy Hearts thường gắn với những ngày dành cho lứa đôi như ngày lễ tình nhân. Qua BST mới, Chopard muốn mang đến những món trang sức gắn liền với thông điệp về niềm hạnh phúc như món quà dành tặng bản thân bất kỳ lúc nào. Với thiết kế tinh tế cùng mức giá dễ tiếp cận, My Happy Hearts được kỳ vọng sẽ tiếp nối thành công của các bộ trang sức khác từ Chopard như Ice Cube… Bộ sưu tập hiện đã có mặt tại hệ thống cửa hàng Chopard Việt Nam.

“Hạnh phúc là một lựa chọn, và lựa chọn đó khởi đầu bằng cách chấp nhận bản thân. Những điều tốt, những điều tuyệt vời và cả những điều có thể tốt hơn.”

Tìm hiểu thêm về Chopard tại đây

 

Saint Laurent
Xuân Hè 2023: Bản ngã chân phương của Anthony Vaccarello

Tối giản, đẹp đẽ và tráng lệ, Saint Laurent Xuân - Hè 2023 đẹp ngất ngây như thể được hiện thực hóa từ những thước phim khoa học viễn tưởng của Denis Villeneuve. Trên hoang mạc cằn cỗi của xứ cát Agafay, một vành khăn khổng lồ nhô lên từ mặt hồ nhân tạo, đem đến màn trình diễn ánh sáng kỳ diệu. Sự kỳ bí của vật thể xóa mờ chính nguyên nhân xuất hiện của nó, khiêm nhường tạo thành phông nền cho dàn mẫu nam bước đi trên cát trắng theo vòng tròn, kết nối di sản của Yves Saint Laurent, quá khứ của Anthony Vaccarello và tương lai của phong cách thời trang mà nhà mốt đã dày công tạo dựng.

Với nhà sáng lập quá cố Yves Saint Laurent, sa mạc Agafay - hay thành phố Marrakech gắn liền với những ký ức ngọt ngào. Bén duyên với mảnh đất này từ năm 1966, Yves Saint Laurent từng dành những lời ca tụng tới từng góc phố ở Marrakech, nơi mỗi thị dân đều rực rỡ tới mức đáng kinh ngạc, hối hả quyện vào nhau giữa những cơn bão màu sắc rực rỡ. Người kế nhiệm đương thời của ông - Anthony Vaccarello - lại đem tới một góc nhìn khác về thời trang. Với Vaccarello, sự tối giản là vẻ đẹp trường tồn, và chính sa mạc là địa điểm hợp lý nhất để tôn vinh nét tinh túy của chất liệu, màu sắc và kỹ thuật chế tác trong BST Xuân - Hè 2023.

Sự tương đồng giữa tầm nhìn về thời trang nam giới - nữ giới của Anthony Vaccarello cũng được phân định rõ trong runway này. Cũng tại sa mạc Bắc Phi, Anthony Vaccarello đã thể hiện một Xuân - Hè 2021 giản đơn và khoáng đạt dành cho các quý cô, và sau đó 2 năm, Xuân - Hè 2023 lại chào đón những quý ông diện phục trang sang trọng, lịch lãm nhưng không hề bị bó hẹp trong lằn ranh giới tính. 50 bộ trang phục của show diễn được Vaccarello định nghĩa tương đồng với cách ông từng ăn mặc trong thập niên 2000, hay như lời ông rằng đây là runway mang đậm tính cá nhân và thể hiện rõ nét bản ngã của mình nhất.

Phần lớn bộ sưu tập Saint Laurent Xuân - Hè 2023 dành cho nam được bọc trong sắc đen nền nã, điểm xuyết bằng hai màu sắc trung tính là trắng và beige cát. Tinh thần cắt may cổ điển của Saint Laurent tiếp tục khước từ phom dáng rộng rãi cấp tiến của thời đại để tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp hình thể chân phương của các quý ông. Kim chỉ nam ấy dẫn tới những thiết kế áo khoác đi đường với vai độn nhọn gai góc, áo khoác lông cừu đen, áo choàng với ve áo xếp phá cách và những chiếc quần dài mềm mại kết hợp cùng nhiều dáng áo sơ mi mỏng manh, hờ hững ôm lấy da thịt của các chàng mẫu.

Nét gợi cảm cổ điển thách thức tính nam truyền thống đưa ra tuyên ngôn về cách ăn mặc mà Vaccarello muốn tái hiện sau hành trình chiêm nghiệm thời trang hơn 20 năm của ông. Bạn có thể diện áo blouse tay bồng, quần dài màu vỏ trứng hay choàng khăn lụa quanh cổ mà khỏi phải e ngại bất cứ định kiến nào. Bước ra từ sa mạc với tầm nhìn nên thơ của Vaccarello, Saint Laurent tiếp tục đón chào thêm một BST chiếm trọn cảm tình của báo giới và người yêu thời trang toàn cầu.

Tìm hiểu thêm về Saint Laurent tại đây

 

 

 

Tối giản, đẹp đẽ và tráng lệ, Saint Laurent Xuân - Hè 2023 đẹp ngất ngây như thể được hiện thực hóa từ những thước phim khoa học viễn tưởng của Denis Villeneuve. Trên hoang mạc cằn cỗi của xứ cát Agafay, một vành khăn khổng lồ nhô lên từ mặt hồ nhân tạo, đem đến màn trình diễn ánh sáng kỳ diệu. Sự kỳ bí của vật thể xóa mờ chính nguyên nhân xuất hiện của nó, khiêm nhường tạo thành phông nền cho dàn mẫu nam bước đi trên cát trắng theo vòng tròn, kết nối di sản của Yves Saint Laurent, quá khứ của Anthony Vaccarello và tương lai của phong cách thời trang mà nhà mốt đã dày công tạo dựng.

Với nhà sáng lập quá cố Yves Saint Laurent, sa mạc Agafay - hay thành phố Marrakech gắn liền với những ký ức ngọt ngào. Bén duyên với mảnh đất này từ năm 1966, Yves Saint Laurent từng dành những lời ca tụng tới từng góc phố ở Marrakech, nơi mỗi thị dân đều rực rỡ tới mức đáng kinh ngạc, hối hả quyện vào nhau giữa những cơn bão màu sắc rực rỡ. Người kế nhiệm đương thời của ông - Anthony Vaccarello - lại đem tới một góc nhìn khác về thời trang. Với Vaccarello, sự tối giản là vẻ đẹp trường tồn, và chính sa mạc là địa điểm hợp lý nhất để tôn vinh nét tinh túy của chất liệu, màu sắc và kỹ thuật chế tác trong BST Xuân - Hè 2023.

Sự tương đồng giữa tầm nhìn về thời trang nam giới - nữ giới của Anthony Vaccarello cũng được phân định rõ trong runway này. Cũng tại sa mạc Bắc Phi, Anthony Vaccarello đã thể hiện một Xuân - Hè 2021 giản đơn và khoáng đạt dành cho các quý cô, và sau đó 2 năm, Xuân - Hè 2023 lại chào đón những quý ông diện phục trang sang trọng, lịch lãm nhưng không hề bị bó hẹp trong lằn ranh giới tính. 50 bộ trang phục của show diễn được Vaccarello định nghĩa tương đồng với cách ông từng ăn mặc trong thập niên 2000, hay như lời ông rằng đây là runway mang đậm tính cá nhân và thể hiện rõ nét bản ngã của mình nhất.

Phần lớn bộ sưu tập Saint Laurent Xuân - Hè 2023 dành cho nam được bọc trong sắc đen nền nã, điểm xuyết bằng hai màu sắc trung tính là trắng và beige cát. Tinh thần cắt may cổ điển của Saint Laurent tiếp tục khước từ phom dáng rộng rãi cấp tiến của thời đại để tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp hình thể chân phương của các quý ông. Kim chỉ nam ấy dẫn tới những thiết kế áo khoác đi đường với vai độn nhọn gai góc, áo khoác lông cừu đen, áo choàng với ve áo xếp phá cách và những chiếc quần dài mềm mại kết hợp cùng nhiều dáng áo sơ mi mỏng manh, hờ hững ôm lấy da thịt của các chàng mẫu.

Nét gợi cảm cổ điển thách thức tính nam truyền thống đưa ra tuyên ngôn về cách ăn mặc mà Vaccarello muốn tái hiện sau hành trình chiêm nghiệm thời trang hơn 20 năm của ông. Bạn có thể diện áo blouse tay bồng, quần dài màu vỏ trứng hay choàng khăn lụa quanh cổ mà khỏi phải e ngại bất cứ định kiến nào. Bước ra từ sa mạc với tầm nhìn nên thơ của Vaccarello, Saint Laurent tiếp tục đón chào thêm một BST chiếm trọn cảm tình của báo giới và người yêu thời trang toàn cầu.

Tìm hiểu thêm về Saint Laurent tại đây

 

 

 

 

Hermès khai trương cửa hàng mới mở rộng tại Union Square

Hermès vui mừng thông báo khai trương cửa hàng thông tầng mới mở rộng trong trung tâm thương mại Union Square tại thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam vào ngày 16 tháng Chín năm 2022. Cửa hàng mới hai mặt phố trải dài trên hai tầng, được mở rộng đáng kể so với vị trí cũ, đưa mọi người đến khám phá những tạo tác của toàn bộ 16 ngành nghề của Hermès – gồm cả sự xuất hiện lần đầu tiên của dòng mỹ phẩm. Cửa hàng mới tọa lạc tại vị trí đắc địa giữa trung tâm Quận 1 thành phố Hồ Chí Minh, với tầm nhìn hướng ra Nhà hát Thành phố mang dấu ấn kiến trúc thế kỷ 19 và Quảng trường Lam Sơn yên bình.  

Được phát triển từ bản vẽ của công ty kiến trúc RDAI từ Paris, cửa hàng mới của Hermès nhìn thẳng ra đường Đồng Khởi với nhiều dấu ấn lịch sử. Mặt tiền cửa hàng kết hợp những tấm đan với nhau, như một cách khéo léo tôn vinh nghề đan lát truyền thống của Việt Nam, đồng thời giúp điều hướng ánh sáng vào bên trong cửa hàng. Không gian bên trong cửa hàng Hermès mới được tạo điểm nhấn bằng những màu sắc ấn tượng, góp phần thể hiện sự trân quý kỹ thuật thủ công tại nơi đây cũng như kỹ thuật bí truyền của thương hiệu. Bảng màu được sử dụng phần nào gợi nhắc đến kiến trúc Pháp cổ vẫn còn hiện diện tại thành phố này cùng với những màu sắc sống động mang nét riêng.  

Bước vào cửa hàng từ phía mặt Đồng Khởi, khách hàng được chào đón bởi khu vực trưng bày đồ lụa dành cho nữ, nối tiếp bằng những tạo tác trang sức bộ sưu tập nước hoa dẫn tới gian hàng đồ da. Sàn nhà lát mosaic mang màu sắc tươi sáng cùng với biểu tượng Ex-libris của Hermès tạo bầu không khí tươi vui, dẫn mọi người đến với không gian đồ cưỡi ngựa các bộ sưu tập đồ dùng trong nhàbên tay phải. Bên trái một chiếc cầu thang rộng bằng đá màu nâu thuốc lan can màu trầm với hai bên tay vịn được bọc da, vừa tản ánh sáng khắp không gian, vừa dẫn lối lên tầng trên 

Ngay khi bước lên cầu thang, khách sẽ được chiêm ngưỡng chiếc khăn carré bằng gỗ sơn mài được lấy cảm hứng từ tác phẩmPégase Paysagecủa nghệ Christian Renociat, do chính những nghệ nhân sơn mài Việt Nam thực hiện, trước khi bước vào không gian tràn ngập gam hồng phấn của khu trưng bày các bộ sưu tập thời trang dành cho nữ. Bước qua không gian thoáng đãng của khu vực trang sức đồng hồ sẽ tới khu trưng bày các bộ sưu tập thời trang giày dành cho nam. Một bầu không khí ấm áp được tạo nên từ những tấm thảm dệt mang màu sắc rực rỡ với họa tiết lấy cảm hứng từ hình ảnh các thửa ruộng bậc thang nối nhau trùng điệp. Những bức tường trát vữa Marmorino mang các sắc độ của gam màu cam đất terracotta phía không gian đồ dành cho đồ nữ các sắc độ vàng đồng trong không gian dành cho đồ nam. Sự bất ngờ đến từ các không gian mang sự thân mật, gần gũi: chẳng hạn phòng thử đồ dành cho nữ được lót một lớp vải màu xanh azure thêu những chấm tròn màu đồng, tạo cảm giác như làn nước lấp lánh 

Các cửa sổ trưng bày tại cửa hàng mới được thực hiện bởi nghệ điêu khắc người Việt Thái Nhật Minh nhân dịp khai trương. Sinh ratỉnh Vĩnh Phúc, phía Bắc Hà Nội, nghệ Thái Nhật Minh được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật mang tính tối giản chất chứa nhiều cảm xúc giá trị tinh thần. Lần này, nghệ thực hiện các tác phẩm sinh động được ứng dụng nghệ thuật làm hoa lụa. “Ngựa Hoa” (Flower Horse) một tác phẩm ba chiều với hình ảnh chú ngựa bằng hoa lụa chìm đắm trong một thế giới huyền ảo, siêu thực lãng mạn, làm nên những khung cửa sổ diễn giải một cách hoàn hảo về cuộc gặp gỡ giữa di sản chế tác đồ cưỡi ngựa của Hermès với nghề thủ công truyền thống của Việt Nam.  

Sự thăng hoa của màu sắc từ khung cảnh xung quanh cùng sự hiện diện nhiệt thành từ các tạo tác thủ công truyền thống tại cửa hàng mới của Hermès hứa hẹn sẽ tiếp tục làm say lòng các khách hàng nơi đây cũng như thu hút thêm nhiều vị khách mới.  

Kể từ năm 1837, Hermès luôn trung thành với mô hình hoạt động dựa vào người nghệ nhân và những giá trị con người. Sự tự do sáng tạo, tinh thần đổi mới, không ngừng kiếm tìm chất liệu đẹp, chuyển giao tinh hoa chế tác và giao hòa tính thẩm mỹ với công năng, tất cả đã làm nên sự độc nhất của Hermès, một thương hiệu của những tạo tác trường tồn. Là một công ty gia đình độc lập bao gồm 16 ngành hàng, Hermès tận tâm với việc duy trì phần lớn hoạt động sản xuất của mình tại Pháp thông qua 52 xưởng và khu sản xuất, đồng thời phát triển mạng lưới hơn 300 cửa hàng tại 45 quốc gia. Tập đoàn sở hữu gần 18.400 nhân viên trên toàn thế giới, bao gồm gần 11.500 người ở Pháp, trong đó hơn 6.000 người là thợ thủ công*. Axel Dumas, thành viên thế hệ thứ sáu của gia đình, đã đảm nhận vai trò Giám đốc điều hành của Hermès từ năm 2013.  

Được thành lập vào năm 2008, Fondation d'entreprise Hermès hướng tới hỗ trợ các dự án trong các lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật, đào tạo và truyền dạy bí quyết chế tác savoir-faire, đa dạng sinh học và bảo tồn môi trường. 

* Tính đến ngày 30 tháng 06 năm 2022 

Find out more about Hermès here 

Rolls-Royce tổ chức triển lãm nghệ thuật Post Opulence – “Hậu Xa Xỉ”

Post Opulence là cách diễn đạt khác biệt về sự sang trọng trong thời đại mới của Rolls-Royce. Triết lý thiết kế này loại bỏ sự hào nhoáng bên ngoài để hướng đến sự điềm đạm và yên tĩnh trong nội tại của chính chủ sở hữu. 

“Post Opulence chính là xu hướng mới nhất của thiết kế cũng như phong cách sống nói chung, đây sẽ là sự mở đầu của một phong cách thiết kế mới trong tương lai.” 

 

Ngôn Ngữ Thiết Kế Post Opulence Là Gì? 

Thế giới hiện đại đang chứng kiến một sự thay đổi lớn trong phong cách sống của những cá nhân có giá trị tài sản ròng cao (HNWI) và cực cao (UHNWI). Độ tuổi của những nhà sưu tập và chủ sở hữu, đặc biệt của thương hiệu Rolls-Royce, ngày một trẻ hóa. Đi kèm là sự thay đổi về góc nhìn, quan điểm sống và gout thẩm mỹ. Quan điểm về cái đẹp hiện tại chú trọng đến những trải nghiệm mang đậm chất cá nhân, ít phô trương và có tính ứng dụng trong đời sống cao. Sự tối giản hóa ngày càng phổ biến hơn sau những chuyển biến lịch sử của thế giới, không chỉ riêng trong ngành công nghiệp xe hơi, mà còn trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác. 

Post Opulence là cách diễn đạt khác biệt về sự xa xỉ trong thời đại mới của Rolls-Royce. Triết lý thiết kế này loại bỏ sự hào nhoáng bên ngoài để hướng đến sự điềm đạm và yên tĩnh trong nội tại của chính chủ sở hữu. “Post Opulence chính là xu hướng mới nhất của thiết kế cũng như phong cách sống nói chung, đây sẽ là sự mở đầu của một phong cách thiết kế mới trong tương lai.” - Alex Innes, Giám đốc bộ phận Coachbuild của Rolls-Royce.

 

Nhưng tối giản dưới bàn tay của các kĩ sư thiết kế Rolls-Royce không chỉ đơn giản lược bỏ chi tiết mà đó là cả một quá trình nghiên cứu lâu năm, để người cảm nhận có thể hiểu, để đạt được một nét đẹp tinh tế và thuần khiết – không rườm rà, hào nhoáng. Tính tối giản thể hiện nhất quán từ hình thức vẻ ngoài cho tới nội thất bên trong, kết hợp nhuần nhuyễn giữa một khuynh hướng công nghệ hiện đại với những giá trị di sản trăm năm. Đó thực sự là những tác phẩm nghệ thuật thuần khiết, thanh thoát, tinh tế nhưng vẫn mang dấu ấn cá nhân đặc sắc. 

Khi nhà thiết kế Henry Cloke lên ý tưởng cho dự án New Ghost, cả nhóm đã phải duyệt lại định nghĩa về “Post Opulence” (hậu xa xỉ) vô số lần. Cloke nhớ lại: “Là một nhà thiết kế, tôi hình dung chiếc New Ghost phải giống như cách tòa nhà The Shard của London đối lập với các tòa nhà theo phong cách Baroque cổ điển nằm đối diện. Đó là sự tối giản tuyệt đối, được tạo ra bằng cách ứng dụng khéo léo ánh sáng chứ không hề hào nhoáng, phô trương. Đây cũng là điều mà những nhà thiết kế của chúng tôi mong muốn.” 

Để làm được điều đó, Rolls-Royce đã phải thực hiện những thay đổi đáng kể như hàn thủ công phần thân vỏ bằng nhôm. Từng luồng ánh sáng phản chiếu lên lớp thân vỏ sẽ trở thành những vân sáng song song, chạy dọc theo chiều dài của Ghost. Đây cũng chính là tiền đề tạo nên hiệu ứng thị giác đặc biệt của Ghost với phần thân xe thon gọn, không rườm rà. 

 

Post Opulence Qua Con Mắt Các Nghệ Sĩ Trẻ 

Vào ngày 29/7, Rolls-Royce Ho Chi Minh City đã tổ chức một buổi gặp gỡ khép kín giữa Rolls-Royce, thời trang, nhiếp ảnhẩm thực. 

Đồng cảm với ngôn ngữ thiết kế Post Opulence trên Rolls-Royce New Ghost, nhà thiết kế trẻ tài năng Nguyễn Hoàng Tú đã sáng tạo ra bộ sưu tập Purity (Tinh Khiết). 10 mẫu trong Purity là 10 góc nhìn đầy chất thơ tôn vinh vẻ đẹp của những người phụ nữ Việt Nam: Queen, Zero-Waste Symmetry, Grace, Breeze, Grace, Corner & Line, Mirror Mirror, Still, Substance và Outlier. Tôn vinh sự thuần khiết của chất liệu, thay vì xử lý cầu kì về mặt trang trí, NTK Nguyễn Hoàng Tú đã tiếp cận theo hướng “tinh giản” mọi chi tiết, từ đường cắt đến đường may. Những thiết kế của anh không vì thế mà kém phần thú vị, ngược lại, tổng hoà khéo léo giữa các thái cực cứng với mềm, cong với thẳng, đơn giản với phức tạp. Mà điển hình ở đây là để đạt được sự đơn giảnphần nhìn, nhà thiết kế đã phải suy nghĩ rất nhiều để giảm số lượng đường cắt, đường may cũng như đặt để thật đúng chỗ. BST Purity do NTK Nguyễn Hoàng Tú khởi tạo là sự nối dài của tư duy Post Opulence trong lĩnh vực thời trang. 

 

 

“Khi nhìn ngắm phong cách hướng tới sự thuần khiết – Post Opulence mà các nhà thiết kế của Rolls-Royce đưa lên biểu tượng New Ghost, Tú đã nảy ra những nguồn cảm hứng để sáng tạo ra BST “Purity”. Sự đơn giản ở đây không phải là sự giản đơn bình thường, mà là tính chỉn chu phức tạp được tinh chỉnh chỉn chu hơn nữa, lược đi những gì ko thật cần thiết để tôn vinh những chi tiết đắt giá và kĩ thuật thiết kế được hiển lộ sáng láng.” – Nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú.

Nhiếp ảnh gia Harry Vũ đã ghi lại những khoảnh khắc đối thoại giữa Purity của Nguyễn Hoàng Tú và Rolls Royce New Ghost trong bộ ảnh cùng tên. Sắp xếp như những khoảnh khắc tinh khiết vụt quá trong chớp mắt, bộ ảnh có “động trong tĩnh” dù xem từ thứ tự nào. Kết hợp lại với nhau để cùng mang đến những món quà nghệ thuật thị giác, từ thời trang đến nhiếp ảnh. Ý tưởng để phát triển bộ ảnh được lấy cảm hứng từ “những cái chớp mắt” khi đứng trước những vẻ đẹp gây ngỡ ngàng, cũng như để cảm nhận được vẻ đẹp của sự tối giản đôi khi cần những con mắt rất tinh tường và chi tiết, cũng chính là ý đồ mà nhiếp ảnh gia trẻ Harry Vũ gửi gắm.

 

Tìm hiểu thêm về Rolls-Royce Motor Cars tại đây.