Yêu mình trước hết!

Những trái tim biết yêu của Chopard trở lại trong bộ sưu tập trang sức My Happy Hearts cùng thông điệp “yêu mình trước hết, để hạnh phúc hơn”.

Hãy yêu bản thân trước khi yêu người khác. Mọi điều làm nên con người bạn, dù là nhỏ nhất, đều thật đáng yêu: những món trang sức này sẽ nhắc nhở bạn điều đó mỗi sáng khi đứng trước gương! Đó cũng là thông điệp từ chiến dịch dành cho bộ sưu tập trang sức mới nhất của Chopard, “Những trái tim hạnh phúc của tôi.”

Gương mặt nổi bật của chiến dịch My Happy Hearts là nàng thơ nước Pháp, Camille Razat. Duyên dáng, thanh lịch và sành điệu, nàng Camille của Emily in Paris chính là hình mẫu một cô gái Paris hoàn chỉnh bước ra từ trong tưởng tượng.

Thế nhưng, những món trang sức hình trái tim nhỏ nhắn như cánh hoa tú cầu mới là tâm điểm của chiến dịch. My Happy Hearts như một cử chỉ “thả tim” đáng yêu (và xa xỉ) của thương hiệu Thụy Sĩ hướng tới thế hệ phụ nữ trẻ có gu thời trang và biết chăm sóc bản thân, cả về thể chất lẫn tâm hồn.

Với My Happy Hearts, Chopard không giấu giếm tham vọng ghi dấu hình tượng trái tim trong tâm trí hàng triệu phụ nữ, cũng là điểm nhấn chính trên BST Happy Hearts của hãng. Điểm khác biệt mà giám đốc sáng tạo Caroline Scheufele mang đến cho My Happy Hearts là kích thước nhỏ gọn và hình thức được “trẻ hóa” tinh tế, không rườm rà để dễ dàng phối trang sức nhiều chuỗi – phong cách đang thịnh hành trên thế giới.

Bộ sưu tập gồm 15 mẫu bông tai, nhẫn, vòng tay và mặt dây chuyền làm từ vàng, vàng hồng, vàng trắng, kim cương, đá Carnelian đỏ và xà cừ. Nếu sắc đỏ của đá quý Carnelian mang lại xúc cảm mãnh liệt như một nụ hôn, thì những trái tim xà cừ trên chất liệu vàng hồng lại là lời thì thầm nhẹ nhàng từ tâm khảm… Và tất nhiên là không thể thiếu viên “kim cương hạnh phúc” không ngừng xoay tròn giữa hai mặt kính sapphire, là biểu tượng qua năm tháng của Chopard.

Nữ trang là quà tặng lý tưởng và trái tim là biểu tượng của tình yêu, vì thế Happy Hearts thường gắn với những ngày dành cho lứa đôi như ngày lễ tình nhân. Qua BST mới, Chopard muốn mang đến những món trang sức gắn liền với thông điệp về niềm hạnh phúc như món quà dành tặng bản thân bất kỳ lúc nào. Với thiết kế tinh tế cùng mức giá dễ tiếp cận, My Happy Hearts được kỳ vọng sẽ tiếp nối thành công của các bộ trang sức khác từ Chopard như Ice Cube… Bộ sưu tập hiện đã có mặt tại hệ thống cửa hàng Chopard Việt Nam.

“Hạnh phúc là một lựa chọn, và lựa chọn đó khởi đầu bằng cách chấp nhận bản thân. Những điều tốt, những điều tuyệt vời và cả những điều có thể tốt hơn.”

Tìm hiểu thêm về Chopard tại đây

 

Saint Laurent
Xuân Hè 2023: Bản ngã chân phương của Anthony Vaccarello

Tối giản, đẹp đẽ và tráng lệ, Saint Laurent Xuân - Hè 2023 đẹp ngất ngây như thể được hiện thực hóa từ những thước phim khoa học viễn tưởng của Denis Villeneuve. Trên hoang mạc cằn cỗi của xứ cát Agafay, một vành khăn khổng lồ nhô lên từ mặt hồ nhân tạo, đem đến màn trình diễn ánh sáng kỳ diệu. Sự kỳ bí của vật thể xóa mờ chính nguyên nhân xuất hiện của nó, khiêm nhường tạo thành phông nền cho dàn mẫu nam bước đi trên cát trắng theo vòng tròn, kết nối di sản của Yves Saint Laurent, quá khứ của Anthony Vaccarello và tương lai của phong cách thời trang mà nhà mốt đã dày công tạo dựng.

Với nhà sáng lập quá cố Yves Saint Laurent, sa mạc Agafay - hay thành phố Marrakech gắn liền với những ký ức ngọt ngào. Bén duyên với mảnh đất này từ năm 1966, Yves Saint Laurent từng dành những lời ca tụng tới từng góc phố ở Marrakech, nơi mỗi thị dân đều rực rỡ tới mức đáng kinh ngạc, hối hả quyện vào nhau giữa những cơn bão màu sắc rực rỡ. Người kế nhiệm đương thời của ông - Anthony Vaccarello - lại đem tới một góc nhìn khác về thời trang. Với Vaccarello, sự tối giản là vẻ đẹp trường tồn, và chính sa mạc là địa điểm hợp lý nhất để tôn vinh nét tinh túy của chất liệu, màu sắc và kỹ thuật chế tác trong BST Xuân - Hè 2023.

Sự tương đồng giữa tầm nhìn về thời trang nam giới - nữ giới của Anthony Vaccarello cũng được phân định rõ trong runway này. Cũng tại sa mạc Bắc Phi, Anthony Vaccarello đã thể hiện một Xuân - Hè 2021 giản đơn và khoáng đạt dành cho các quý cô, và sau đó 2 năm, Xuân - Hè 2023 lại chào đón những quý ông diện phục trang sang trọng, lịch lãm nhưng không hề bị bó hẹp trong lằn ranh giới tính. 50 bộ trang phục của show diễn được Vaccarello định nghĩa tương đồng với cách ông từng ăn mặc trong thập niên 2000, hay như lời ông rằng đây là runway mang đậm tính cá nhân và thể hiện rõ nét bản ngã của mình nhất.

Phần lớn bộ sưu tập Saint Laurent Xuân - Hè 2023 dành cho nam được bọc trong sắc đen nền nã, điểm xuyết bằng hai màu sắc trung tính là trắng và beige cát. Tinh thần cắt may cổ điển của Saint Laurent tiếp tục khước từ phom dáng rộng rãi cấp tiến của thời đại để tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp hình thể chân phương của các quý ông. Kim chỉ nam ấy dẫn tới những thiết kế áo khoác đi đường với vai độn nhọn gai góc, áo khoác lông cừu đen, áo choàng với ve áo xếp phá cách và những chiếc quần dài mềm mại kết hợp cùng nhiều dáng áo sơ mi mỏng manh, hờ hững ôm lấy da thịt của các chàng mẫu.

Nét gợi cảm cổ điển thách thức tính nam truyền thống đưa ra tuyên ngôn về cách ăn mặc mà Vaccarello muốn tái hiện sau hành trình chiêm nghiệm thời trang hơn 20 năm của ông. Bạn có thể diện áo blouse tay bồng, quần dài màu vỏ trứng hay choàng khăn lụa quanh cổ mà khỏi phải e ngại bất cứ định kiến nào. Bước ra từ sa mạc với tầm nhìn nên thơ của Vaccarello, Saint Laurent tiếp tục đón chào thêm một BST chiếm trọn cảm tình của báo giới và người yêu thời trang toàn cầu.

Tìm hiểu thêm về Saint Laurent tại đây

 

 

 

Tối giản, đẹp đẽ và tráng lệ, Saint Laurent Xuân - Hè 2023 đẹp ngất ngây như thể được hiện thực hóa từ những thước phim khoa học viễn tưởng của Denis Villeneuve. Trên hoang mạc cằn cỗi của xứ cát Agafay, một vành khăn khổng lồ nhô lên từ mặt hồ nhân tạo, đem đến màn trình diễn ánh sáng kỳ diệu. Sự kỳ bí của vật thể xóa mờ chính nguyên nhân xuất hiện của nó, khiêm nhường tạo thành phông nền cho dàn mẫu nam bước đi trên cát trắng theo vòng tròn, kết nối di sản của Yves Saint Laurent, quá khứ của Anthony Vaccarello và tương lai của phong cách thời trang mà nhà mốt đã dày công tạo dựng.

Với nhà sáng lập quá cố Yves Saint Laurent, sa mạc Agafay - hay thành phố Marrakech gắn liền với những ký ức ngọt ngào. Bén duyên với mảnh đất này từ năm 1966, Yves Saint Laurent từng dành những lời ca tụng tới từng góc phố ở Marrakech, nơi mỗi thị dân đều rực rỡ tới mức đáng kinh ngạc, hối hả quyện vào nhau giữa những cơn bão màu sắc rực rỡ. Người kế nhiệm đương thời của ông - Anthony Vaccarello - lại đem tới một góc nhìn khác về thời trang. Với Vaccarello, sự tối giản là vẻ đẹp trường tồn, và chính sa mạc là địa điểm hợp lý nhất để tôn vinh nét tinh túy của chất liệu, màu sắc và kỹ thuật chế tác trong BST Xuân - Hè 2023.

Sự tương đồng giữa tầm nhìn về thời trang nam giới - nữ giới của Anthony Vaccarello cũng được phân định rõ trong runway này. Cũng tại sa mạc Bắc Phi, Anthony Vaccarello đã thể hiện một Xuân - Hè 2021 giản đơn và khoáng đạt dành cho các quý cô, và sau đó 2 năm, Xuân - Hè 2023 lại chào đón những quý ông diện phục trang sang trọng, lịch lãm nhưng không hề bị bó hẹp trong lằn ranh giới tính. 50 bộ trang phục của show diễn được Vaccarello định nghĩa tương đồng với cách ông từng ăn mặc trong thập niên 2000, hay như lời ông rằng đây là runway mang đậm tính cá nhân và thể hiện rõ nét bản ngã của mình nhất.

Phần lớn bộ sưu tập Saint Laurent Xuân - Hè 2023 dành cho nam được bọc trong sắc đen nền nã, điểm xuyết bằng hai màu sắc trung tính là trắng và beige cát. Tinh thần cắt may cổ điển của Saint Laurent tiếp tục khước từ phom dáng rộng rãi cấp tiến của thời đại để tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp hình thể chân phương của các quý ông. Kim chỉ nam ấy dẫn tới những thiết kế áo khoác đi đường với vai độn nhọn gai góc, áo khoác lông cừu đen, áo choàng với ve áo xếp phá cách và những chiếc quần dài mềm mại kết hợp cùng nhiều dáng áo sơ mi mỏng manh, hờ hững ôm lấy da thịt của các chàng mẫu.

Nét gợi cảm cổ điển thách thức tính nam truyền thống đưa ra tuyên ngôn về cách ăn mặc mà Vaccarello muốn tái hiện sau hành trình chiêm nghiệm thời trang hơn 20 năm của ông. Bạn có thể diện áo blouse tay bồng, quần dài màu vỏ trứng hay choàng khăn lụa quanh cổ mà khỏi phải e ngại bất cứ định kiến nào. Bước ra từ sa mạc với tầm nhìn nên thơ của Vaccarello, Saint Laurent tiếp tục đón chào thêm một BST chiếm trọn cảm tình của báo giới và người yêu thời trang toàn cầu.

Tìm hiểu thêm về Saint Laurent tại đây

 

 

 

 

Hermès khai trương cửa hàng mới mở rộng tại Union Square

Hermès vui mừng thông báo khai trương cửa hàng thông tầng mới mở rộng trong trung tâm thương mại Union Square tại thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam vào ngày 16 tháng Chín năm 2022. Cửa hàng mới hai mặt phố trải dài trên hai tầng, được mở rộng đáng kể so với vị trí cũ, đưa mọi người đến khám phá những tạo tác của toàn bộ 16 ngành nghề của Hermès – gồm cả sự xuất hiện lần đầu tiên của dòng mỹ phẩm. Cửa hàng mới tọa lạc tại vị trí đắc địa giữa trung tâm Quận 1 thành phố Hồ Chí Minh, với tầm nhìn hướng ra Nhà hát Thành phố mang dấu ấn kiến trúc thế kỷ 19 và Quảng trường Lam Sơn yên bình.  

Được phát triển từ bản vẽ của công ty kiến trúc RDAI từ Paris, cửa hàng mới của Hermès nhìn thẳng ra đường Đồng Khởi với nhiều dấu ấn lịch sử. Mặt tiền cửa hàng kết hợp những tấm đan với nhau, như một cách khéo léo tôn vinh nghề đan lát truyền thống của Việt Nam, đồng thời giúp điều hướng ánh sáng vào bên trong cửa hàng. Không gian bên trong cửa hàng Hermès mới được tạo điểm nhấn bằng những màu sắc ấn tượng, góp phần thể hiện sự trân quý kỹ thuật thủ công tại nơi đây cũng như kỹ thuật bí truyền của thương hiệu. Bảng màu được sử dụng phần nào gợi nhắc đến kiến trúc Pháp cổ vẫn còn hiện diện tại thành phố này cùng với những màu sắc sống động mang nét riêng.  

Bước vào cửa hàng từ phía mặt Đồng Khởi, khách hàng được chào đón bởi khu vực trưng bày đồ lụa dành cho nữ, nối tiếp bằng những tạo tác trang sức bộ sưu tập nước hoa dẫn tới gian hàng đồ da. Sàn nhà lát mosaic mang màu sắc tươi sáng cùng với biểu tượng Ex-libris của Hermès tạo bầu không khí tươi vui, dẫn mọi người đến với không gian đồ cưỡi ngựa các bộ sưu tập đồ dùng trong nhàbên tay phải. Bên trái một chiếc cầu thang rộng bằng đá màu nâu thuốc lan can màu trầm với hai bên tay vịn được bọc da, vừa tản ánh sáng khắp không gian, vừa dẫn lối lên tầng trên 

Ngay khi bước lên cầu thang, khách sẽ được chiêm ngưỡng chiếc khăn carré bằng gỗ sơn mài được lấy cảm hứng từ tác phẩmPégase Paysagecủa nghệ Christian Renociat, do chính những nghệ nhân sơn mài Việt Nam thực hiện, trước khi bước vào không gian tràn ngập gam hồng phấn của khu trưng bày các bộ sưu tập thời trang dành cho nữ. Bước qua không gian thoáng đãng của khu vực trang sức đồng hồ sẽ tới khu trưng bày các bộ sưu tập thời trang giày dành cho nam. Một bầu không khí ấm áp được tạo nên từ những tấm thảm dệt mang màu sắc rực rỡ với họa tiết lấy cảm hứng từ hình ảnh các thửa ruộng bậc thang nối nhau trùng điệp. Những bức tường trát vữa Marmorino mang các sắc độ của gam màu cam đất terracotta phía không gian đồ dành cho đồ nữ các sắc độ vàng đồng trong không gian dành cho đồ nam. Sự bất ngờ đến từ các không gian mang sự thân mật, gần gũi: chẳng hạn phòng thử đồ dành cho nữ được lót một lớp vải màu xanh azure thêu những chấm tròn màu đồng, tạo cảm giác như làn nước lấp lánh 

Các cửa sổ trưng bày tại cửa hàng mới được thực hiện bởi nghệ điêu khắc người Việt Thái Nhật Minh nhân dịp khai trương. Sinh ratỉnh Vĩnh Phúc, phía Bắc Hà Nội, nghệ Thái Nhật Minh được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật mang tính tối giản chất chứa nhiều cảm xúc giá trị tinh thần. Lần này, nghệ thực hiện các tác phẩm sinh động được ứng dụng nghệ thuật làm hoa lụa. “Ngựa Hoa” (Flower Horse) một tác phẩm ba chiều với hình ảnh chú ngựa bằng hoa lụa chìm đắm trong một thế giới huyền ảo, siêu thực lãng mạn, làm nên những khung cửa sổ diễn giải một cách hoàn hảo về cuộc gặp gỡ giữa di sản chế tác đồ cưỡi ngựa của Hermès với nghề thủ công truyền thống của Việt Nam.  

Sự thăng hoa của màu sắc từ khung cảnh xung quanh cùng sự hiện diện nhiệt thành từ các tạo tác thủ công truyền thống tại cửa hàng mới của Hermès hứa hẹn sẽ tiếp tục làm say lòng các khách hàng nơi đây cũng như thu hút thêm nhiều vị khách mới.  

Kể từ năm 1837, Hermès luôn trung thành với mô hình hoạt động dựa vào người nghệ nhân và những giá trị con người. Sự tự do sáng tạo, tinh thần đổi mới, không ngừng kiếm tìm chất liệu đẹp, chuyển giao tinh hoa chế tác và giao hòa tính thẩm mỹ với công năng, tất cả đã làm nên sự độc nhất của Hermès, một thương hiệu của những tạo tác trường tồn. Là một công ty gia đình độc lập bao gồm 16 ngành hàng, Hermès tận tâm với việc duy trì phần lớn hoạt động sản xuất của mình tại Pháp thông qua 52 xưởng và khu sản xuất, đồng thời phát triển mạng lưới hơn 300 cửa hàng tại 45 quốc gia. Tập đoàn sở hữu gần 18.400 nhân viên trên toàn thế giới, bao gồm gần 11.500 người ở Pháp, trong đó hơn 6.000 người là thợ thủ công*. Axel Dumas, thành viên thế hệ thứ sáu của gia đình, đã đảm nhận vai trò Giám đốc điều hành của Hermès từ năm 2013.  

Được thành lập vào năm 2008, Fondation d'entreprise Hermès hướng tới hỗ trợ các dự án trong các lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật, đào tạo và truyền dạy bí quyết chế tác savoir-faire, đa dạng sinh học và bảo tồn môi trường. 

* Tính đến ngày 30 tháng 06 năm 2022 

Find out more about Hermès here 

Rolls-Royce tổ chức triển lãm nghệ thuật Post Opulence – “Hậu Xa Xỉ”

Post Opulence là cách diễn đạt khác biệt về sự sang trọng trong thời đại mới của Rolls-Royce. Triết lý thiết kế này loại bỏ sự hào nhoáng bên ngoài để hướng đến sự điềm đạm và yên tĩnh trong nội tại của chính chủ sở hữu. 

“Post Opulence chính là xu hướng mới nhất của thiết kế cũng như phong cách sống nói chung, đây sẽ là sự mở đầu của một phong cách thiết kế mới trong tương lai.” 

 

Ngôn Ngữ Thiết Kế Post Opulence Là Gì? 

Thế giới hiện đại đang chứng kiến một sự thay đổi lớn trong phong cách sống của những cá nhân có giá trị tài sản ròng cao (HNWI) và cực cao (UHNWI). Độ tuổi của những nhà sưu tập và chủ sở hữu, đặc biệt của thương hiệu Rolls-Royce, ngày một trẻ hóa. Đi kèm là sự thay đổi về góc nhìn, quan điểm sống và gout thẩm mỹ. Quan điểm về cái đẹp hiện tại chú trọng đến những trải nghiệm mang đậm chất cá nhân, ít phô trương và có tính ứng dụng trong đời sống cao. Sự tối giản hóa ngày càng phổ biến hơn sau những chuyển biến lịch sử của thế giới, không chỉ riêng trong ngành công nghiệp xe hơi, mà còn trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác. 

Post Opulence là cách diễn đạt khác biệt về sự xa xỉ trong thời đại mới của Rolls-Royce. Triết lý thiết kế này loại bỏ sự hào nhoáng bên ngoài để hướng đến sự điềm đạm và yên tĩnh trong nội tại của chính chủ sở hữu. “Post Opulence chính là xu hướng mới nhất của thiết kế cũng như phong cách sống nói chung, đây sẽ là sự mở đầu của một phong cách thiết kế mới trong tương lai.” - Alex Innes, Giám đốc bộ phận Coachbuild của Rolls-Royce.

 

Nhưng tối giản dưới bàn tay của các kĩ sư thiết kế Rolls-Royce không chỉ đơn giản lược bỏ chi tiết mà đó là cả một quá trình nghiên cứu lâu năm, để người cảm nhận có thể hiểu, để đạt được một nét đẹp tinh tế và thuần khiết – không rườm rà, hào nhoáng. Tính tối giản thể hiện nhất quán từ hình thức vẻ ngoài cho tới nội thất bên trong, kết hợp nhuần nhuyễn giữa một khuynh hướng công nghệ hiện đại với những giá trị di sản trăm năm. Đó thực sự là những tác phẩm nghệ thuật thuần khiết, thanh thoát, tinh tế nhưng vẫn mang dấu ấn cá nhân đặc sắc. 

Khi nhà thiết kế Henry Cloke lên ý tưởng cho dự án New Ghost, cả nhóm đã phải duyệt lại định nghĩa về “Post Opulence” (hậu xa xỉ) vô số lần. Cloke nhớ lại: “Là một nhà thiết kế, tôi hình dung chiếc New Ghost phải giống như cách tòa nhà The Shard của London đối lập với các tòa nhà theo phong cách Baroque cổ điển nằm đối diện. Đó là sự tối giản tuyệt đối, được tạo ra bằng cách ứng dụng khéo léo ánh sáng chứ không hề hào nhoáng, phô trương. Đây cũng là điều mà những nhà thiết kế của chúng tôi mong muốn.” 

Để làm được điều đó, Rolls-Royce đã phải thực hiện những thay đổi đáng kể như hàn thủ công phần thân vỏ bằng nhôm. Từng luồng ánh sáng phản chiếu lên lớp thân vỏ sẽ trở thành những vân sáng song song, chạy dọc theo chiều dài của Ghost. Đây cũng chính là tiền đề tạo nên hiệu ứng thị giác đặc biệt của Ghost với phần thân xe thon gọn, không rườm rà. 

 

Post Opulence Qua Con Mắt Các Nghệ Sĩ Trẻ 

Vào ngày 29/7, Rolls-Royce Ho Chi Minh City đã tổ chức một buổi gặp gỡ khép kín giữa Rolls-Royce, thời trang, nhiếp ảnhẩm thực. 

Đồng cảm với ngôn ngữ thiết kế Post Opulence trên Rolls-Royce New Ghost, nhà thiết kế trẻ tài năng Nguyễn Hoàng Tú đã sáng tạo ra bộ sưu tập Purity (Tinh Khiết). 10 mẫu trong Purity là 10 góc nhìn đầy chất thơ tôn vinh vẻ đẹp của những người phụ nữ Việt Nam: Queen, Zero-Waste Symmetry, Grace, Breeze, Grace, Corner & Line, Mirror Mirror, Still, Substance và Outlier. Tôn vinh sự thuần khiết của chất liệu, thay vì xử lý cầu kì về mặt trang trí, NTK Nguyễn Hoàng Tú đã tiếp cận theo hướng “tinh giản” mọi chi tiết, từ đường cắt đến đường may. Những thiết kế của anh không vì thế mà kém phần thú vị, ngược lại, tổng hoà khéo léo giữa các thái cực cứng với mềm, cong với thẳng, đơn giản với phức tạp. Mà điển hình ở đây là để đạt được sự đơn giảnphần nhìn, nhà thiết kế đã phải suy nghĩ rất nhiều để giảm số lượng đường cắt, đường may cũng như đặt để thật đúng chỗ. BST Purity do NTK Nguyễn Hoàng Tú khởi tạo là sự nối dài của tư duy Post Opulence trong lĩnh vực thời trang. 

 

 

“Khi nhìn ngắm phong cách hướng tới sự thuần khiết – Post Opulence mà các nhà thiết kế của Rolls-Royce đưa lên biểu tượng New Ghost, Tú đã nảy ra những nguồn cảm hứng để sáng tạo ra BST “Purity”. Sự đơn giản ở đây không phải là sự giản đơn bình thường, mà là tính chỉn chu phức tạp được tinh chỉnh chỉn chu hơn nữa, lược đi những gì ko thật cần thiết để tôn vinh những chi tiết đắt giá và kĩ thuật thiết kế được hiển lộ sáng láng.” – Nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú.

Nhiếp ảnh gia Harry Vũ đã ghi lại những khoảnh khắc đối thoại giữa Purity của Nguyễn Hoàng Tú và Rolls Royce New Ghost trong bộ ảnh cùng tên. Sắp xếp như những khoảnh khắc tinh khiết vụt quá trong chớp mắt, bộ ảnh có “động trong tĩnh” dù xem từ thứ tự nào. Kết hợp lại với nhau để cùng mang đến những món quà nghệ thuật thị giác, từ thời trang đến nhiếp ảnh. Ý tưởng để phát triển bộ ảnh được lấy cảm hứng từ “những cái chớp mắt” khi đứng trước những vẻ đẹp gây ngỡ ngàng, cũng như để cảm nhận được vẻ đẹp của sự tối giản đôi khi cần những con mắt rất tinh tường và chi tiết, cũng chính là ý đồ mà nhiếp ảnh gia trẻ Harry Vũ gửi gắm.

 

Tìm hiểu thêm về Rolls-Royce Motor Cars tại đây.

Bộ sưu tập nội thất Bentley Home: Hưởng ứng lối sống mới

Được ra mắt vào năm 2013, bộ sưu tập nội thất Bentley Home là biểu trưng cho một tầm nhìn mới và sự khám phá cho thương hiệu ô tô sang trọng, bền vững nhất thế giới: Bentley motors. Được định hình bởi các yếu tố tinh tế, tiến bộ và trình độ chuyên môn thủ công tuyệt đỉnh, bộ sưu tập nội thất Bentley Home chuyển hóa thương hiệu Bentley mọi người ưa chuộng thành một phương thức hiện đại hóa thiết kế nội thất. Sự hợp tác giữa nhãn hàng Anh Quốc, các thợ thủ công với tay nghề xuất sắc từ Ý, và những nhà thiết kế sáng tạo góp phần khiến cho bộ sưu tập mang tầm vóc thế giới này được tựa là nhà vô địch trong trường phái nội thất sang trọng.  

Được thực hiện bởi nhà thiết kế và kiến trúc sư danh giá thế giới, Carlo Colombo, các đường nét chạm trổ tỉ mỉ và khung dáng vượt thời gian của từng sáng tác hòa quyện với biểu cảm xa hoa đến từng chi tiết. Năm vừa đây, Bentley Home đã cho ra mắt bộ sưu tập 2021 mới, gồm bốn thiết kế nội thất thủ công với các chất liệu và vỏ ngoài độc lạ khắc tinh của công nghệ, tiến bộ và nghệ thuật thủ công lộng lẫy. 

Và bây giờ, bạn có thể sống theo phong cách điều khiển chiếc xế hộp của mình, trong sự sang chảnh. 

 

Bộ bàn phê Kepi coffee

 

Bộ bàn phê Kepi coffee định hình lại ý tưởng của chiếc bàn phê thân thuộc, một yếu tố không thể thiếu trong không gian phòng khách. Mang cảm hứng từ những chi tiết thanh lịch từ bảng taplo của các chiếc  Bentley, Bộ bàn Kepi C định hình lại tầm nhìn của Bentley Motors mang vào sáng tác nội thất. Chiếc bàn đôi Kepi C bao gồm sự chồng chất đan xen giữa yếu tố hình trụ mang độ cao chênh lệch nhau cùng với cấu vững vàng làm từ da. Ngoài ra còn bao gồm bề mặt che phủ hoàn toàn bởi da, một vỏ bọc từ chất liệu gỗ sung dâu sắc xám tông ấm mang đường vân uốn lượn hoặc mắt của Walnut Briar-root.

 

Ghế tựa Leiston

Được truyền cảm hứng từ chiếc xế hộp Bentley Continental GT huyền thoại, sản phẩm ghế tựa Leiston sáng tác bởi nhà thiết kế kiến trúc lừng danh Carlo Colombo , mang đến cảm nhận uyển chuyển của bố cục đường cong, lớp bọc bên ngoài phần tựa lưng tay được phủ đường may của họa tiết trái xoan tấm kim loại chạm trổ logo Bentley đính trên khung. Mẫu thiết kế thời thượng sang trọng này phản ánh lên chế tác thủ công tuyệt sắc đến từ BST Bentley Home.

 

Bàn đầu giường Ambleside

 

Những chiếc bàn Ambleside mang đến tầm cao mới so với loại bàn đầu giường truyền thống. Bề mặt trên vỏ bên ngoài chiếc bàn được bọc bởi gỗ sung dâu sắc xám tông ấm mang đường vân uốn lượn, gỗ Liquidambar hun khói hoặc mắt của cây Walnut Briar-root, mặt bàn còn thể được chỉnh sửa lại theo phong cách riêng của khách hàng với hai lựa chọn màu Calacatta hoặc xám Valentine trên phông nền hoa văn đá thạch anh. Phong cách tổng thể của sản phẩm yếu tố độc đáo trong sự tái tạo lại ý tưởng cho chiếc bàn đầu giường cấu trong bên trong trỗi dậy như một chiếc hộp lộng lẫy cần được khám phá.  

 

Bàn chủ tịch

 

Lấy cảm hứng từ thiết kế gợi cảm của nội thất trong xế hộp của Bentley, chiếc bàn chủ tịch mang phong cách nét đẹp đặc trưng của khí động lực học, gợi lên yếu tố liên hệ đến thế giới ô . Lần này, phần nội thất tiên tiến từ trong những chiếc ô của Bentley đã được chuyển thể ngay trong văn phòng của bạn. Chiếc bàn tinh tế này với không gian lưu trữ kèm theo được hoàn thiện với bố cục đường cong sắc nét hoàn toàn được bao phủ bởi da. Phần mặt bàn ngoài ra còn được bao phủ bởi da dưới lớp kính cường lực trong suốt, vỏ bọc gỗ sung dâu sắc xám ấm, gỗ Larch màu đường nung, gỗ Liquidambar màu khói hoặc mắt của cây Walnut Briar-root.  

Thương hiệu Dior khai trương cửa hàng mới nhất tại Union Square

 

Thương hiệu Dior khai trương cửa hàng mới nhất tại Union Square, trung tâm thương mại quy tụ các thương hiệu quốc tế đẳng cấp tại thành phố Hồ Chí Minh

 

Được bố trí trong không gian rộng rãi với thiết kế lộng lẫy, cầu kỳ tôn lên những nét đẹp nhất của các tinh hoa thiết kế hàng hiệu, cửa hàng thời trang Dior nằm ngay tại Trung tâm thương mại Union Square, thuộc tuyến đường Đồng Khởi huyết mạch của Trung tâm Sài gòn, đảm bảo đem đến một trải nghiệm mua sắm độc đáo cho những tín đồ thời trang từ khắp nơi trên thế giới.

Với việc bảo tồn những giá trị tinh túy từ thương hiệu Pháp của ngài Christian Dior và niềm đam mê của ông với cái đẹp nghệ thuật, những thiết kế sáng tạo bậc nhất trên nội thất phản ánh đúng bản sắc táo bạo nhưng đầy tinh hoa của nhãn hàng. Cửa hàng được bao phủ trong một không gian được bày trí tinh tế với họa tiết trang trí tông vàng và trắng với tông màu chủ đạo nhẹ nhàng tô điểm cho các vách tường. Ngoài ra, nội thất của Dior được trang trí bằng các bức hoạ nghệ thuật gốc từ Phòng trưng bày Negroponte danh giá ở Paris cùng với các thương hiệu nội thất sang trọng như Agapecasa, Domeau Peres, De la Espada, Massproduction và Armenio.

Những chi tiết nội thất được trưng bày khéo léo mang âm hưởng thiết kế kiến trúc đến từng trải nghiệm mua sắm độc đáo mà cửa hàng mang lại, Dior tại Union Square đem đến cho khách hàng những trải nghiệm tinh hoa vốn có đến từ nhãn hàng.  Từ việc tối ưu hóa của bố cục không gian, cho đến những trải nghiệm mua sắm không giới hạn, sự bày trí nội thất tại Dior cho phép các vị khách của mình tự do tiếp cận từng khu vực một các dễ dàng.

Khu vực mua sắm dành cho phái đẹp được tô điểm đan xen màu trắng, vàng kim và be là tông màu chủ đạo đồng thời còn được bố trí thêm một góc đặc biệt trưng bày những sản phẩm thiết kế may sẵn.

Tại khu vực mua sắm của nam giới, không gian được trang trí cầu kì với các tông màu lam và be nhạt, làm nhấn mạnh nét thanh lịch điển hình của bộ sưu tập dành cho phái mạnh. Thêm nữa, khoảng không gian nối liền khu mua sắm của hai khu vực cũng được bố trí cẩn thận với hình thức trưng bày hòa quyện liên kết từ trang sức, phụ kiện, giày dép, và túi xách, tạo nên một không gian mua sắm không giới hạn, phục vụ cho từng khoảnh khắc trải nghiệm độc đáo của khách hàng tại Dior.

Tuy nhiên, đây chưa phải là chi tiết hấp dẫn nhất khi khám phá cửa hàng Dior tại Union Square. 

Cửa hàng Dior tại Union Square đem đến một trải nghiệm VIP độc đáo với vô vàn các thiết kế độc nhất vô nhị trên hàng loạt sản phẩm bao gồm túi Dior book tote, túi Saddle, giày dép, và phụ kiện, cho phép khách hàng tự tay sáng tạo và thiết kế lên các mặt hàng yêu thích. Được trang bị công nghệ kỹ thuật hiện đại với khả năng cải tiến các mẫu thiết kế đã được hoàn thiện trước đó, với dịch vụ cao cấp này, thương hiệu Dior đảm bảo cho ra mắt những sản phẩm được lựa chọn tinh tế nhất đến tay người tiêu dùng. Ngoài ra, không thể không kể đến một yếu tố trải nghiệm đẳng cấp tại đây, đó chính là cửa hàng còn được bố trí thêm một khu vực lounge thư giãn nhằm nâng cao trải nghiệm mua sắm, độc quyền cho những vị khách VIP tại Dior.

Nếu bạn là một người thích tạo nên xu hướng của riêng mình hay là một tín đồ thời trang quốc tế, chắc hẳn bạn sẽ không lạ lẫm gì với lĩnh vực thời trang Haute Couture của Dior. Với từng cửa hàng mới được ra mắt, Dior tiếp tục truyền cảm hứng cho phụ nữ để khám phá lại niềm vui, sự tao nhã, và cái đẹp bằng cách tạo nên sự khai phóng trong phong cách, hiện đại hóa, phá cách những chuẩn mực xã hội về sự thanh lịch và nữ tính. Nhưng, thương hiệu thời trang từ Pháp này không chỉ tạo ra thời trang, họ tạo ra một trải nghiệm phong phú, từ các cấu trúc kiến trúc và thiết kế nội thất bắt mắt người mua trong lần đầu tiên họ bước chân  vào cửa hàng cho đến từng mẫu quần áo được ướm lên. Bất kể bạn đến từ đâu hay mục tiêu bạn đặt ra là gì, Dior sẽ luôn truyền cảm hứng cho bạn để tiếp nhận, để khai phóng cá tính phi thường của bản thân. Và bây giờ, bạn có thể chính thức trải nghiệm VIP trọn vẹn tại Dior, Union Square.